Delff, Jacob Willemsz. (I) – Zelfportret van de schilder met zijn gezin, 1594 Rijksmuseum: part 1

Hier sehen wir eine Darstellung einer Familiengruppe, dominiert von einer zentralen, männlichen Figur mit beeindruckendem, weißen Bart. Er sitzt in einem Stuhl, der mit rotem Samt bezogen ist, und hält einen Pinsel in der Hand. Ein Staffelei steht direkt hinter ihm, auf dem eine Leinwand zu erkennen ist, die jedoch unvollständig erscheint. Eine Palette mit Farbresten liegt auf dem Boden vor ihm, was auf seine Tätigkeit als Künstler hindeutet.
Die übrigen Figuren bilden eine enge Anordnung um ihn herum. Links von ihm befindet sich ein jüngerer Junge, der ihn respektvoll anblickt. Dahinter steht ein weiterer Mann, ebenfalls mit Bart, der einen etwas melancholischen Ausdruck zeigt. Rechts von der zentralen Figur steht eine Frau, vermutlich seine Ehefrau, gekleidet in eine weiße Kappe und eine dunkle Kleidung. Sie hält ebenfalls einen Pinsel und scheint in die Arbeit ihres Mannes involviert.
Die Farbwahl ist geprägt von dunklen, satten Tönen, vor allem in den Kleidungsstücken der dargestellten Personen. Das Rot des Stuhls bietet einen markanten Kontrast zu den blauen und schwarzen Farben der Kleidung. Die Beleuchtung ist gezielt eingesetzt, um die Gesichter und die Hände der Figuren hervorzuheben und ihnen so eine besondere Bedeutung zu verleihen.
Die Komposition des Bildes legt nahe, dass der Künstler seine Familie in seinem Atelier darstellt. Der unvollständige Zustand der Leinwand deutet auf einen Moment der Arbeit hin, der eingefangen wurde. Die Anordnung der Figuren, die enge Nähe zueinander, suggeriert ein Gefühl von Zusammengehörigkeit und Harmonie innerhalb der Familie.
Ein möglicher Subtext des Werks ist die Selbstdarstellung des Künstlers und die Betonung seiner Rolle als Familienvater und Schaffender. Er präsentiert sich nicht nur als Künstler, sondern auch als Mann, der seine Familie unterstützt und für sie sorgt. Die Einbeziehung seiner Familie in das Atelier könnte als eine Aussage über die Bedeutung der Familie im Leben des Künstlers gelesen werden. Es könnte auch ein Hinweis auf die künstlerische Tradition sein, sich selbst und seine Familie in Porträts festzuhalten, um so einen bleibenden Eindruck für die Nachwelt zu hinterlassen. Die Ernsthaftigkeit der Gesichtsausdrücke und die formelle Pose verleihen dem Bild eine gewisse Würde und Zeugenschaft.