Werff, Adriaen van der – Zelfportret met het portret van zijn vrouw Margaretha van Rees en hun dochtertje Maria, 1699 Rijksmuseum: part 1

Hier sehen wir ein Selbstbildnis, das in einer dunklen Umgebung angesiedelt ist. Der dargestellte Mann, vermutlich der Schöpfer des Werkes, blickt direkt in die Betrachterperspektive. Sein Gesicht wird von einem warmen, hellen Licht beleuchtet, was eine gewisse Intensität und Aufmerksamkeit erzeugt. Er trägt eine üppige, rotbraune Robe, die großzügig um seine Schultern drapiert ist und den Körper teilweise verdeckt. Ein breiter, goldfarbener Goldkettenschmuck fällt ihm über die Brust.
In seiner linken Hand hält er ein Gemälde, das eine junge Frau und ein kleines Kind zeigt. Die Frau ist in ein blaues Kleid gehüllt, während das Kind in den Arme der Mutter liegt. Dieses kleinere Bild wirkt fast wie ein Fenster in eine andere Szene, eingebettet in das größere Selbstbildnis. Die Farbwahl des Kleides, das Blau, könnte auf Loyalität, Vertrauen und möglicherweise auch auf die Tugendlichkeit der dargestellten Frau hindeuten.
In der rechten Hand hält er eine Palette mit Pinsel, was auf seine Tätigkeit als Maler verweist. Die Palette ist reich an Farbtönen, die die Vielfalt seiner künstlerischen Möglichkeiten andeuten.
Die Komposition wirkt durchdacht und symbolträchtig. Durch das Halten des Gemäldes seiner Familie scheint der Künstler seine Rolle als Künstler und Familienvater miteinander zu verbinden. Der dunkle Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit auf die hell erleuchtete Figur und die Familie im Bildrahmen, was die Bedeutung dieser Elemente verstärkt.
Die Subtexte des Werkes lassen sich vielfältig interpretieren. Es könnte eine Demonstration des künstlerischen Könnens sein, die durch die Darstellung des Selbstbildnisses in Verbindung mit einem Werk des Künstlers untermauert wird. Gleichzeitig könnte es sich um eine Darstellung der familiären Verbundenheit und des persönlichen Glücks handeln. Die Darstellung der Frau und des Kindes innerhalb des Bildrahmens könnte als Ausdruck von Schutz und Geborgenheit interpretiert werden, während der Künstler selbst als der Schöpfer dieser Harmonie dargestellt wird. Die goldene Kette könnte für den Reichtum und den Status des Künstlers stehen, aber auch für die Wertschätzung seiner Arbeit. Insgesamt wirkt das Selbstbildnis als ein Zeugnis des Selbstbewusstseins und der künstlerischen Leistung des Künstlers, eingebettet in den Kontext seiner Familie und seines Lebensstils.