Kitty Fisher as Cleopatra Joshua Reynolds (1723-1792)

Die Malerei zeigt eine junge Frau, die in einer nachdenklichen Pose dargestellt ist. Sie blickt über ihre Schulter, ihr Blick gerichtet auf einen Punkt außerhalb des Bildrahmens. Ihre Haltung wirkt sowohl elegant als auch leicht melancholisch.
Der Hintergrund ist dunkel gehalten und betont dadurch die Figur der Frau. Die Beleuchtung fällt weich auf ihr Gesicht und ihre Kleidung, wodurch ein Eindruck von Intimität entsteht. Die Farbpalette ist gedämpft, dominiert von warmen Brauntönen und sanften Rosatönen, die durch das blaue Tuch, das über ihre Schultern drapiert ist, akzentuiert werden.
In ihrer rechten Hand hält sie einen goldenen Becher, aus dem Flüssigkeit zu tropfen scheint. Diese Geste verleiht der Darstellung eine zusätzliche Ebene von Bedeutung. Es könnte sich um Wein handeln, aber die Art und Weise, wie die Flüssigkeit fließt, lässt auch an Gift denken – ein subtiler Hinweis auf das tragische Schicksal Kleopatras.
Die Frau trägt eine offene Bluse mit Perlenbesatz und einen blauen Umhang, der ihre Schultern bedeckt. Auf ihrem Kopf ruht eine kleine goldfarbene Krone oder Diadem, was auf ihren hohen Status hindeutet. Ihre Haare sind hochgesteckt und mit Locken verziert, ein typisches Merkmal der Mode ihrer Zeit.
Die Komposition ist sorgfältig durchdacht. Die Drehung des Kopfes und die Haltung der Hand erzeugen eine dynamische Bewegung, die den Blick des Betrachters fesselt. Der Fokus liegt eindeutig auf dem Gesicht der Frau, das mit einer gewissen Verletzlichkeit und Weisheit gezeichnet ist.
Die Malerei scheint mehr als nur ein Porträt zu sein; sie evoziert eine Geschichte von Macht, Schönheit und Tragik. Die subtilen Hinweise auf Kleopatras Schicksal verleihen dem Werk eine zusätzliche Tiefe und regen den Betrachter dazu an, über die Bedeutung der dargestellten Szene nachzudenken. Es ist eine Darstellung einer Frau in einem Moment der Kontemplation, möglicherweise am Rande eines entscheidenden Augenblicks.