The Young Shepherd Giulio Campagnola (1482-1515)

Die Darstellung zeigt einen jungen Mann, der in einer Landschaft ruht. Er ist als Hirte erkennbar, was sich vor allem durch seine Kleidung und die ihm entgegenliegende Kanne offenbart. Der junge Mann lehnt lässig an einem Baumstamm, sein Arm ist hinter seinem Kopf verschränkt, während er mit seiner anderen Hand eine Kanne hält oder bedient. Seine Pose wirkt entspannt und nachdenklich, fast melancholisch.
Die Landschaft selbst ist von einer gewissen Idealität geprägt. Im Hintergrund erheben sich Berge, deren Hänge mit Bäumen bewachsen sind. Auf einem der Hügel thront ein Schloss, das eine gewisse Herrlichkeit und möglicherweise auch einen Bezug zur Macht oder zum Adel suggeriert. Die sorgfältige Darstellung der Felsen und des Baumes im Vordergrund verleiht dem Bild eine räumliche Tiefe und betont die Natürlichkeit der Umgebung.
Die Komposition ist durchdacht: Der junge Mann bildet das zentrale Element, während die Landschaft als Hintergrund dient und ihm einen Kontext gibt. Das Schloss im Hintergrund könnte als Symbol für Sehnsucht oder unerreichbare Ziele interpretiert werden – ein Kontrast zu dem einfachen Leben des Hirten. Die Kanne in seiner Hand könnte eine Metapher für die Vergänglichkeit des Lebens oder die Notwendigkeit, sich an kleine Freuden zu erfreuen, sein.
Die monochrome Darstellung verstärkt den Fokus auf die Formen und Strukturen der Landschaft und des jungen Mannes. Das Licht scheint von links zu kommen, wodurch ein deutliches Hell-Dunkel-Spiel entsteht, das dem Bild eine gewisse Dramatik verleiht. Insgesamt vermittelt die Zeichnung einen Eindruck von Ruhe, Kontemplation und einer tiefen Verbundenheit zur Natur. Es liegt eine subtile Spannung zwischen der Einfachheit des Hirtenlebens und der Pracht des Schlosses in der Ferne vor.