The princess charges the lion. Henry Justice Ford (1860-1941)

Die Darstellung fesselt durch ihre dynamische Komposition und die detailreiche Ausarbeitung der Figuren. Im Zentrum des Bildes befindet sich ein heftiger Zusammenstoß: Eine gepanzerte Reiterin stürmt auf einen Löwen zu. Der Löwe, monumental in seiner Größe, ist mit weit geöffnetem Maul und entblößten Zähnen dargestellt, was seine Aggression und Bedrohung unterstreicht. Die Anspannung des Moments wird durch die Bewegung der Figuren verstärkt; das Pferd springt vorwärts, während der Löwe sich auf den Angriff einstellt.
Die Reiterin trägt eine vollständige Ritterrüstung, die ihre Stärke und Entschlossenheit symbolisiert. Ihr Gesicht ist nur schematisch angedeutet, was ihren Fokus auf die Tat selbst betont – es geht um das Handeln, nicht um die Identität der Heldin. Die Darstellung des Pferdes ist ebenfalls bemerkenswert; seine Muskeln sind angespannt, und sein Kopf ist gesenkt, als ob er sich auf den Sprung vorbereitet.
Die Umgebung ist spärlich gehalten, aber dennoch wirkungsvoll. Ein paar Büsche und ein Felsblock bilden eine rudimentäre Landschaft, die den Fokus auf das Geschehen lenkt. Die Linienführung ist prägnant und expressiv; sie trägt zur Dramatik der Szene bei und erzeugt einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten.
Subtextuell könnte dieses Bild als Allegorie für den Kampf gegen überwältigende Hindernisse interpretiert werden. Der Löwe steht dabei symbolisch für eine Bedrohung, die scheinbar unüberwindbar ist, während die Reiterin Mut und Entschlossenheit verkörpert. Es lässt sich auch eine Auseinandersetzung mit traditionellen Geschlechterrollen erkennen; eine Frau, dargestellt in der Rolle eines Ritters, stellt sich einer gefährlichen Aufgabe. Die Bildunterschrift The Princess Charges the Lion verstärkt diesen Eindruck von Kühnheit und Widerstand gegen Konventionen. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Heldentum, Gefahr und dem Triumph des Willens über die Angst.