#15639 Paolo Ricci

Die Malerei zeigt ein Porträt einer männlichen Figur im Dreiviertelprofil. Der Blick des Dargestellten ist direkt und intensiv auf den Betrachter gerichtet; seine Augen wirken durchdringend und tragen eine gewisse Melancholie in sich. Die Gesichtszüge sind markant, die Nase prominent, der Mund leicht geöffnet, als ob er kurz davor wäre zu sprechen oder einen Seufzer auszuatmen.
Die Farbgebung ist bemerkenswert. Ein warmes, orangefarbenes Tuch dient als Hintergrund und bildet einen deutlichen Kontrast zu den kühlen Blautönen, Grautönen und Weißlichkeiten, die das Gesicht prägen. Diese Farbkombination erzeugt eine Spannung zwischen Wärme und Kälte, Lebendigkeit und Distanz. Die Verwendung von Pastosität verleiht der Oberfläche eine taktile Qualität; Pinselstriche sind sichtbar und tragen zur expressiven Wirkung des Werkes bei.
Der Künstler hat sich entschieden, die Gesichtszüge nicht idealisiert darzustellen. Falten um die Augen und den Mund zeugen von Lebenserfahrung und möglicherweise auch von Leid. Die Darstellung wirkt realistisch, jedoch durch die expressive Farbgebung und die grobe Pinselführung stilisiert.
Unterhalb des Porträts sind abstrakte Farbflecken in Grün- und Brauntönen angeordnet, die eine Art Boden oder Untergrund andeuten könnten. Diese Elemente tragen zur Komposition bei und lenken den Blick zurück zum zentralen Motiv – dem Gesicht.
Die Malerei vermittelt einen Eindruck von Introspektion und Nachdenklichkeit. Der Dargestellte scheint in seine Gedanken versunken zu sein, und der Betrachter wird dazu eingeladen, sich mit ihm auf einer emotionalen Ebene zu verbinden. Es entsteht eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation, die den Charakter des Porträts verstärkt. Die Arbeit deutet auf ein tiefes Verständnis für menschliche Physiognomie und Ausdruck hin, wobei die subjektive Wahrnehmung des Künstlers im Vordergrund steht.