before attacking. Plevna. 1881
Vasily Vereshchagin – before attacking. Plevna. 1881
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Maler: Vasily Vereshchagin
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Vereshchagins Oeuvre wäre unvollständig, wenn es nicht auch eine Reihe von Werken aus dem Balkan umfassen würde. Sie enthält das Gemälde Vor dem Angriff. In der Nähe von Plevna", die aus dem Jahr 1881 stammt. Es zeigt einen Angriff von russischen Soldaten auf türkische Soldaten. Der Betrachter wird mit einer ganzen Reihe von Soldaten konfrontiert, die diagonal angeordnet sind. Es scheint kein Ende nehmen zu wollen.
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Beschreibung des Gemäldes von Vasily Vereshchagin "Vor dem Angriff. In der Nähe von Plevna".
Vereshchagins Oeuvre wäre unvollständig, wenn es nicht auch eine Reihe von Werken aus dem Balkan umfassen würde.
Sie enthält das Gemälde Vor dem Angriff. In der Nähe von Plevna", die aus dem Jahr 1881 stammt. Es zeigt einen Angriff von russischen Soldaten auf türkische Soldaten.
Der Betrachter wird mit einer ganzen Reihe von Soldaten konfrontiert, die diagonal angeordnet sind. Es scheint kein Ende nehmen zu wollen. Es sind Soldaten, die mit ihren Mützen, Gewehren und Stiefeln eine Einheit bilden und bereit sind, in die Schlacht zu ziehen. Und nach der Schlacht wird diese Einheit in weiße und rote Flecken zerfallen, die die erlittenen Wunden heilen werden. In der Ferne ist Rauch zu sehen, der von einem der Angriffe stammt.
Auf der linken Seite stehen die Offiziere, die auf dieser Leinwand keine große Rolle mehr spielen. Die Hauptfiguren sind hier die Soldaten, von denen viele das Gleiche erleben werden, was mit den ausgerissenen Bäumen auf der Leinwand geschah.
In "Vor dem Angriff. Der Künstler wollte das Ausmaß des Ereignisses zeigen. Es war dieses Gemälde, das die Kriegsfilme aus dem Kino übertreffen sollte. Dank der Panoramalösung dieses Gemäldes ist es dem Künstler gelungen, die Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, was von den Zuschauern auch so gesehen wurde.
Für Wassili Vereschtschagin war es nicht leicht, diese Leinwand zu gestalten. Er versuchte wiederholt, sie zu zerreißen oder zu verbrennen. Der Künstler arbeitete rund um die Uhr an dem Bild. Er schlief buchstäblich mit dem Pinsel und verzichtete auf die Kommunikation mit seinen Kameraden, während er eine Leinwand schuf.
Das Gemälde wurde von seinen Kollegen nicht geschätzt. Sie waren der Meinung, dass die Schrift des Künstlers zu allgemein gehalten ist und es der Farbgebung an Integrität fehlt.
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Im Hintergrund dominiert eine düstere, graue Landschaft. Ein Mauerwerk, möglicherweise Teil einer Festung oder einer befestigten Position, ist erkennbar. Rauch und Staub, wahrscheinlich durch Artilleriefeuer verursacht, verhüllen den Himmel und verstärken das Gefühl der Bedrohung und des Unheils. Ein einzelner, schlanker Baum ragt aus dem Gelände und dient als vertikaler Akzent, der das Auge in die Tiefe des Bildes führt.
Die Farbgebung ist gedämpft und von dunklen Tönen geprägt, was die Atmosphäre der Schwere und der Spannung betont. Die Farbtöne sind vorwiegend Grau, Braun und Schwarz, mit vereinzelten Akzenten in Blau und Rot in den Uniformen. Die Darstellung wirkt realistisch, wenn auch mit einem gewissen Grad an Idealismus, der die Uniformen und die Haltung der Soldaten hervorhebt.
Der Subtext des Bildes scheint sich auf die Opferbereitschaft und die Disziplin des Soldaten zu konzentrieren. Es wird nicht die Brutalität des Krieges direkt gezeigt, sondern vielmehr die Anspannung und das stille Leiden vor dem eigentlichen Kampf. Die dichte Anordnung der Soldaten lässt auf die große Zahl der Verluste schließen, die mit der bevorstehenden Angriffsbemühung verbunden sein könnten. Die Landschaft im Hintergrund vermittelt ein Gefühl der Isolation und der Entfremdung, was die psychische Belastung der Soldaten unterstreicht. Insgesamt vermittelt das Werk eine eindringliche Darstellung von militärischer Vorbereitung und der damit verbundenen Erwartung eines blutigen Gefechts.