Madonna And Child Enthroned With Saints Pordenone (Giovanni Antonio de Sacchis) (1484-1539)

Die Malerei zeigt eine thronende Mutter mit Kind, umgeben von Heiligen und weiteren Figuren innerhalb einer architektonischen Struktur. Zentrales Element bildet die Darstellung der Jungfrau Maria, die ihr Kind auf ihrem Schoß hält. Ihr Blick ist sanft und voller Güte gerichtet, während das Kind sie liebevoll ansieht. Die Komposition ist streng hierarchisch aufgebaut: Maria und das Christuskind bilden den Höhepunkt des Bildes, sowohl in ihrer Positionierung als auch in der Farbgebung.
Die architektonische Kulisse, ein klassizistisch anmutender Innenraum mit Säulen und Bögen, verleiht dem Werk eine würdevolle Atmosphäre. Die perspektivische Darstellung suggeriert Tiefe und lenkt den Blick auf die zentrale Szene. Im Hintergrund ist ein Himmelszug angedeutet, der durch Lichteffekte hervorgehoben wird.
Zu beiden Seiten Mariens sind Heilige angeordnet. Links steht eine Gestalt mit einem Kreuz, deren nackte Oberkörper Darstellung eine gewisse Askese und Hingabe suggeriert. Eine weitere Figur in grünem Gewand deutet auf eine aktive Rolle hin, möglicherweise als Vermittlerin zwischen der göttlichen Sphäre und den Betrachtern. Rechts sind zwei ältere Männer dargestellt, von denen einer einen Stab trägt, was auf Autorität oder Führung hindeutet.
Vor dem Thron sitzt ein Kind mit einem Laute, das die Szene durch seine Anwesenheit auflockert und eine Atmosphäre der Harmonie und des Friedens schafft. Die Gegenstände am Boden – vermutlich Gefäße oder Körbe – könnten Symbole für Gaben oder Überfluss darstellen.
Die Farbgebung ist warm gehalten, wobei Rottöne und Goldakzente die Bedeutung der dargestellten Personen unterstreichen. Das Licht fällt sanft auf die Figuren und betont ihre Gesichtszüge und Gewänder.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung des göttlichen Erbarmens und der mütterlichen Liebe interpretiert werden. Die Anwesenheit der Heiligen symbolisiert die Gemeinschaft der Gläubigen, die durch den Glauben an Maria und Jesus verbunden sind. Der architektonische Rahmen unterstreicht die Erhabenheit der dargestellten Szene und verweist auf ihre Bedeutung innerhalb des religiösen Kontextes. Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Frieden, Hoffnung und spiritueller Erfüllung.