BRYULLOV Karl – The Last Days of Pompeii 900 Classic russian paintings

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Super Website! Es wäre noch besser, wenn es hier eine Interpretation des Gemäldes Der letzte Tag von Pompeji von Karl Pavlovitsch Brjulow gäbe. Das wäre fantastisch.

Чудный алый цвет неба завораживает...

Завораживает, но в реальности всё было не столь красиво. Пепел, дым и грязь.

Ich würde sehr gerne ein Puzzle dieses Bildes kaufen. Ich möchte meiner Mutter zu ihrem Geburtstag eine große Freude machen. ;)

ето лучшее что я видела

Die Stadt Pompeji wurde vollständig aus dicht verfestigter Asche freigelegt. Alle Häuser waren einstöckig und gut erhalten, es gab keine Zerstörungen oder so großen architektonischen Bauwerke. Der heiße Ascheregen bedeckte die Stadt so plötzlich, dass die Leichen der Menschen nach 2000 Jahren sogar in sitzender Position an Tischen gefunden wurden, was bedeutet, dass das Bild zu 99 Prozent falsch ist. Brjulow hatte keine Ahnung von dem tatsächlichen Szenario.

Aktshin, eine kleine Korrektur – derzeit ist nur 1/3 der Stadtfläche zugänglich, die anderen 2/3 sind noch vergraben. Aber selbst in dem Teil, der jetzt zugänglich ist, gibt es einige sehr schöne Häuser, die möglicherweise Statuen auf ihren Dächern hatten. Es gibt viele hohe Gebäude (z. B. solche mit zwei Etagen). Außerdem gibt es ein großes Gebiet, das offenbar Tempelanlagen beherbergte (z. B. Reste breiter Säulen), wo alles vollständig zerstört ist. Ich erwähne gar nicht die Theater, die ziemlich beeindruckend groß sind. Das Bild ist durchaus glaubwürdig.

Брюллов – солнце русской живописи.

Die Frage richtet sich natürlich an Brullosch. Das Gemälde trägt den Titel Der letzte Tag von Pompeji. Warum Pompeji im Plural? Die Stadt heißt doch Pompeji. Wenn es also der letzte Tag dieser Stadt ist, müsste es eigentlich Der letzte Tag von Pompeien oder einfach Pompei heißen. Ich bin mir nicht sicher, wie es richtig ist, aber definitiv nicht Pompeji im Plural. Bitte erklären Sie das.

Karl Pawlowitsch Brjulow ist ein herausragender russischer Maler des neunzehnten Jahrhunderts. Die Werke des Meisters zeichnen sich durch besondere Realitätsnähe, Farbenspiele und einfache Wahrnehmung aus.

All diese Merkmale lassen sich auf das Gemälde Der letzte Tag von Pompeji beziehen. Es zeigt eine Szene des Untergangs der antiken Stadt, das Leid der Einheimischen, einen von Rauch verhangenen Himmel und den Ausbruch des Vesuv - eines mächtigen Vulkans, der alles Hindernisse aus dem Weg räumt. Das Gemälde ist in dunklen Rot- und Brauntönen gehalten, was der Szene eine besondere Spannung verleiht. Im Vordergrund sehen wir eine Frau und einen Mann mit einem Kind. Die Menschen versuchen, sich zu retten, verstecken sich naiv unter einem Stück Stoff, das Kind drückt aus Angst an die Füße seiner Eltern. Doch das Bewusstsein des Unausweichlichen erfasst sie: neben der Furcht lesen sich in den Augen der Leidenden auch deutliche Verzweiflung.

Indem Brjulow ein so düsteres und erschreckendes Bild darstellt, verfolgt er nur ein Ziel - zu zeigen, dass die Naturgewalten dem Menschen nicht unterworfen sind. Wir können nicht ohne Natur auskommen, aber sie kann auch problemlos ohne menschliches Zutun existieren.

So soll die Gesellschaft verstehen, dass man die Naturgewalt nicht zähmen kann, sie entscheidet selbst, wie es weitergeht, und die Möglichkeiten des Menschen sind nicht unbegrenzt. Dies hat uns Brjulow mit seinem Gemälde gezeigt.

Der Untergang von Pompeji, eine Betrachtung:

Unbestreitbar ist dies eines der größten Gemälde in der Geschichte der Menschheit. Auf diesem Bild hat der Künstler den Untergang der Stadt aufgrund des Ausbruchs eines Vulkans dargestellt und beschrieben. Der Künstler wollte uns verdeutlichen, dass das Leben eine Reihe von Leiden ist, die in seinem Bild dargestellt werden: Hier ein Mann, der seine Lieben beschützt, und dort eine Mutter, die zum Allmächtigen um Gnade fleht. Aber das Interessanteste befindet sich im Zentrum: Ein Baby, das sich nach dem leblosen Körper seiner Mutter streckt.

Der Künstler macht uns deutlich, dass der Mensch das Wichtigste in der Welt ist. Er stellt seine körperliche und spirituelle Schönheit im Kampf gegen höhere Mächte dar. Um sein Gemälde zu erstellen, hat der Künstler große Anstrengungen unternommen: Er reiste in die Stadt und zeichnete alle Gegenstände, die sich heute im Nationalmuseum von Neapel befinden.

Der Künstler möchte auch betonen, dass wir trotz aller Hindernisse, denen jeder Mensch begegnet, nicht vergessen dürfen, dass der Mensch selbst das größte Gut ist.

Am 24. August des Jahres 79 wurde ein Ereignis von großer Tragweite verzeichnet: der Ausbruch des Vulkans Vesuv, der die farbenprächtige Stadt Pompeji zerstörte, die am Fuße des Berges lag. Über tausend Jahre lang befand sich Pompeji unter einer Schicht aus Lava und Asche. Die Stadt, die vom Erdboden verschwunden war, wurde erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wiederentdeckt. Archäologen gruben die Stadt Mitte des 18. Jahrhunderts vollständig frei. Das Siedlungsgebiet erregte großes Interesse nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt. Viele Reisende wollten Pompeji besuchen, wo fast bei jedem Schritt Beweise für die Existenz einer antiken Polis zu finden waren.

Im Jahr 1827 reiste der junge russische Künstler Karl Brüllow nach Pompeji. Als er sich auf den Weg nach Pompeji machte, ahnte Brüllow noch nicht, dass diese Reise zum Höhepunkt seiner künstlerischen Tätigkeit werden würde. Was er sah, überwältigte ihn. Er durchstreifte alle Gassen der Stadt, berührte die Wände, die rau waren von der erstarrten Magma, und es entstand wahrscheinlich die Idee, ein Gemälde über den letzten Tag von Pompeji zu malen.

Von der ersten Idee bis zum fertigen Gemälde vergingen etwa sechs Jahre. Brüllow begann sein Meisterwerk mit dem Studium historischer Monographien. Er las Briefe eines Augenzeugen der Ereignisse, des jüngeren Plinius an den römischen Historiker Tacitus. Auf der Suche nach Wahrheit nutzte der Künstler auch archäologische Quellen, die als historische Grundlage für die Entstehung des Meisterwerks dienten.

So beginnt die Geschichte der Entstehung des Gemäldes Der letzte Tag von Pompeji...

Komposition zum Gemälde Der letzte Tag von Pompeji

Die Idee für dieses Gemälde der Romantik stammt aus malerischen Legenden über die antike Stadt Pompeji. Der große Meister Karl Brülllov schildert den Ausbruch des Vulkans und das Schicksal eines großen Volkes, eines Volkes, das selbst das Römische Reich nicht erobern konnte. Es ist ein wirklich beeindruckendes Schauspiel, kunstvoll dargestellt mit der lebhaften Fantasie des Künstlers.

Sehen Sie zum Beispiel in der Ecke: Eine Mutter hat sich mit ihren Kindern gesetzt und erwartet den unausweichlichen Tod. Aber wenn man genauer hinsieht, welche Zärtlichkeit und Lebensfreude sind in ihren Augen! Es ist erstaunlich. Im Hintergrund fliehen die Menschen panisch auf der Suche nach einem Zufluchtsort, einem sicheren Ort mit allem Wertvollen, das sie in ihren Händen halten. Nein! Eine junge Frau liegt am Boden. Sie hat offenbar das Bewusstsein verloren oder, noch schlimmer, sie ist tot.

Es ist erstaunlich, wie meisterhaft der Künstler den unbeschreiblichen Schrecken dargestellt hat, der die Bewohner der blühenden antiken Stadt wie ein Schleier umhüllt. Das Gemälde schockiert und fasziniert gleichzeitig durch die Brutalität der menschlichen Natur und das Verlangen, sich selbst und seine Lieben zu retten. Vielleicht ist es nur dieses Gemälde, das den wahren menschlichen Kern und seine realen Werte beschreiben kann: Wie ein Mensch sich verhält, wenn Gefahr droht, wenn er jederzeit sterben kann.

Der letzte Tag von Pompeji – Beschreibung eines Gemäldes

Das Gemälde zeigt den tragischen Untergang der antiken Stadt Pompeji und all ihrer Bewohner. Ein riesiger Vulkan speit Lava, die alle Straßen der Stadt füllt und alles auf ihrem Weg zerstört. Es gibt keine Möglichkeit zu entkommen aus dieser Feuerhölle. Das Bild ist stark von braunen und burgunderfarbenen Tönen geprägt.

Wir sehen eine Familie, die versucht, sich in Sicherheit zu bringen, indem sie sich mit einem Stück Stoff bedeckt, ein Kind umarmt die Beine seiner Eltern. Der gesamte Himmel über ihnen ist von Rauch verhangen. Wenn man sie betrachtet, kann man ihre Angst spüren.

Auf dem Boden liegt der Körper einer Frau, viele sind erschöpft und fallen zu Boden. Rechts steht ein Pferd auf den Hinterbeinen. Überall herrscht Chaos und Panik. Die Menschen fliehen einfach, es gibt keinen Ort, um Schutz zu suchen, Gebäude stürzen ein, alles brennt.

Das Bild ist etwas beängstigend, beim Betrachten hat man das Gefühl, selbst dort zu sein, und man beginnt, den ganzen Schmerz, den Horror und die Hoffnungslosigkeit der Situation zu spüren, in die die Bewohner der Stadt geraten sind. Der Himmel im Hintergrund ist sehr detailliert dargestellt. Das Bild wurde von einem wahren Meister geschaffen, es wird niemanden kalt lassen, es beeindruckt einfach durch seine erstaunliche Realitätstreue.

Karl Pawlowitsch Brjulow, der berühmteste russische Künstler des 19. Jahrhunderts. Und damit lässt sich kaum widersprechen, sein Gemälde Der letzte Tag von Pompeji ist eines der besten Gemälde dieses Jahrhunderts.

Die tragische Katastrophe, die die antike Stadt heimsuchte und den Geist des Malers erfasste, veranlasste ihn, ein genialisches Bild zu schaffen. Der Künstler widmete diesem Gemälde viel Zeit, verbrachte Zeit auf den Ruinen dieser Stadt, las verschiedene Literaturwerke, in denen es auch nur eine Zeile über die Tragödie dieser Stadt gab. Außerdem besuchte der Künstler Museen und studierte die Kostüme und Kleidung der Bewohner von Pompeji.

Während er das Bild malte, hatte der Künstler ein klares Bild der Stadt vor Augen, in der das Leben pulsierte und nichts auf einen bevorstehenden Unglück hindeutete. Doch dann geschah die Katastrophe, und die Bewohner gerieten in Panik. Alle Menschen hetzten wie Insekten umher, beeilten sich und wussten nicht, wohin sie fliehen sollten. Im Zentrum des Bildes liegt jedoch eine Frau, die von einer Kutsche stürzte und dabei ums Leben kam. Im Allgemeinen wollte Karl Pawlowitsch mit diesem Gemälde den Untergang der antiken Welt darstellen, dessen Symbol diese Frau ist, die von der Kutsche stürzte.

Alle Gemälde von Brjulow sind ein Fenster in seine eigene Lebensperiode, und Pompeji spielte eine wichtige Rolle im Leben des Malers. Für diesen besonderen Moment seines Lebens sind wir dankbar, für dieses so beeindruckende Gemälde mit dem Titel Der letzte Tag von Pompeji.

Das Gemälde Der letzte Tag von Pompeji ist eines der bekanntesten Werke des 19. Jahrhunderts und markierte den Aufbruch der russischen Malerei. Das Meisterwerk wurde von Karl Pawlowitsch Brüllow geschaffen.

Auf dem Gemälde wird die Szene der Zerstörung einer antiken Stadt sowie die tragischen Schicksale der Bewohner dargestellt, die zu Opfern der Naturgewalten wurden. Lebendig beschrieben wird der Moment des Ausbruchs von Magma aus dem Vulkan, das alles auf seinem Weg verbrannte. Gebäude und Werke der antiken Architektur werden zerstört. Es scheint, dass die majestätische Kraft der Natur nichts auf ihrem Weg zurücklässt.

Auf dem Gemälde dominieren braune und burgunderfarbene Töne. Der Himmel ist von Rauch verdunkelt. Im Vordergrund sind eine Frau und ein Mann mit einem kleinen Kind abgebildet, die fliehen. Sie versuchen, sich mit einem Stoffstück zu schützen, und das Kind kriecht voller Angst an ihre Füße. Der Künstler hat ihre Emotionen angesichts der tobenden Naturgewalt professionell wiedergegeben.

Auf der rechten Seite des Gemäldes ist ein Pferd zu sehen, das auf seinen Hinterbeinen steht. Um es herum herrscht Panik. Menschen rennen in alle Richtungen, ohne Rücksicht auf Verluste. Es gibt keinen Ort zum Schutz. Trümmer von Gebäuden stürzen ein, überall brennt Feuer. Die Naturgewalt ist unerbittlich für jeden Einzelnen.

Das Gemälde ist ziemlich düster und vermittelt einem unwillkürlich Angst. In gewisser Weise erinnert die dargestellte Szene an eine Filmszene aus einem historischen Film. Die Kleidung der Menschen ist sehr detailliert dargestellt. Trotz der Düsternis des Motivs beeindruckt das Bild durch die Meisterschaft des Künstlers, die malerische Schönheit und den Realismus des Dargestellten.

Das berühmte Gemälde von Karl Brjullow, Der letzte Tag von Pompeji, wurde zwischen 1830 und 1833 geschaffen. Auf diesem epischen Bild hat der Maler den Untergang der Stadt Pompeji aufgrund des Ausbruchs des Vulkans Vesuv im Jahr 79 n. Chr. dargestellt.



Auf der Suche nach Authentizität besuchte Brjullow die Ausgrabungen der zerstörten Stadt. Die Figuren und Gesichter der Menschen wurden vom Maler aus dem Leben, von Einwohnern Roms, geschaffen. Praktisch alle Gegenstände, die auf dem Bild dargestellt sind, malte der Künstler nach Originalen, die im neapolitanischen Museum aufbewahrt werden. Das wahrhaft höllische Gemälde Der letzte Tag von Pompeji von Karl Brjullow lässt den Betrachter vor Entsetzen erstarren.

Der letzte Tag von Pompeji - eine Komposition zu dem Gemälde von Karl Brjullow.

Das Gemälde Der letzte Tag von Pompeji wurde von Karl Pawlowitsch Brjullow zwischen 1830 und 1833 geschaffen. Das Bild erzählt von der Tragödie der Bewohner und dem Untergang der gesamten antiken Stadt aufgrund eines Vulkanausbruchs.

Vor Beginn seiner Arbeit besuchte Brjullow die Ausgrabungen dieser zerstörten Stadt. Die auf seinem Gemälde dargestellten Gegenstände wurden nach echten, authentischen Objekten geschaffen, während die Gesichter und Figuren der Menschen nach dem Vorbild von Zeitzeugen dargestellt wurden.

Der Maler hat das Bild wahrhaft wie eine Hölle dargestellt! Der Vulkanausbruch, bei dem Lava in alle Richtungen fließt und durch Blitze, Rauch und Asche erleuchtet wird, ist erschreckend. Brjullow konnte in seinem Gemälde mutig Farbpaletten einsetzen und so die Empfindung eines tiefen Raumes erzeugen.

Auf dem Bild sind viele leidende Gesichter zu sehen. Die Menschen geraten in Panik, sie fliehen und versuchen, der Naturgewalt zu entkommen. Im unteren Teil des Bildes ist eine Mutter dargestellt, die ihre Kinder umarmt hat und mit erhobenen Augen zum Himmel blickt, flehend um Gnade. Neben ihr steht ein Mann, der versucht, seine Lieben zu schützen und dabei verzweifelt seine Hand erhebt. In der Mitte des Bildes liegt der Körper einer verstorbenen Frau, neben ihr ihr Kind, das sich nach ihr streckt und sie auffordert zu fliehen. Rechts tragen Söhne ihren alten Vater auf ihren Schultern weg von der herannahenden Gefahr. Ein junger Mann hilft seiner Mutter aufstehen und bittet sie, zu fliehen.

Insgesamt vermittelt das Bild ein Gefühl von Beklemmung und dem Vorahnung, dass eine Tragödie nicht abwendbar ist. Der Maler hat die Schönheit der Menschen dargestellt und ihre Größe in Kontrast zu den zerstörerischen Kräften der Natur gesetzt.

Seit fast zwei Jahrhunderten fasziniert uns das Gemälde Der letzte Tag von Pompeji von Karl Pawlowitsch Brjulow mit seinem Anblick. Der Künstler hat den Ausbruch des Vesuvs, die Panik seiner Bewohner und die Katastrophe selbst sehr lebendig und anschaulich dargestellt. Besonders beeindruckend ist das Bild, weil es nicht nach der Natur gemalt wurde, sondern auf historischen Daten basiert; alle Darstellungen sind rein dem Einfallsreichtum des Künstlers entsprungen. Die antike Stadt verschwand vor fast zwei tausend Jahren unter einer Schicht aus Lava und Asche und wurde erst vor Kurzem von Archäologen ausgegraben. Aber dank dem Bild und der Meisterschaft des Künstlers werden wir in diese Zeit und Ereignisse versetzt, und wir erleben wie selbst die Schrecken, die alles Lebendige umgeben. Der Schrecken ist auf den Gesichtern der Menschen geschrieben, über deren Köpfe Asche rieselt, der dunkle Himmel und die purpurroten Reflexe der von dem Vulkan ausgebrochenen Lava sind allein durch ihr Aussehen erschreckend. Statuen von Göttern, die von ihren Sockeln fallen, sprechen für sich selbst und künden vom bevorstehenden Weltende. All dies ist dank des Könnens und des Pinsels des großen russischen Künstlers lebendig und anschaulich dargestellt. Umso mehr, da nach den Überresten der antiken Stadt, die von Archäologen ausgegraben wurden, alles sehr glaubwürdig beschrieben wurde, als hätte der Autor des Bildes selbst Zeuge der Ereignisse geworden, die auf dem Gemälde abgebildet sind. Dieses Thema war ihm sehr nahe; sein Studium absolvierte er in Italien und perfektionierte sich dort. Nach seiner Anerkennung durch seine Zeitgenossen gilt er als ein herausragender Vertreter der Epoche des Romantismus. Und sein Gemälde Der letzte Tag von Pompeji schmückt das Russische Museum.

Auf seiner Leinwand gelang es Brüllow, nicht nur eine Tragödie des Verschwindens einer ganzen Stadt darzustellen, sondern auch den Schrecken der Menschen angesichts ihres unausweichlichen Untergangs, ihrer Unfähigkeit, den Naturgewalten entgegenzutreten. Die Unausweihlichkeit des Todes ist das zentrale Thema dieses Kunstwerks. Dem Künstler gelang dies nicht nur durch die feine und authentische Darstellung von Emotionen in den Gesichtern der Figuren, sondern auch durch die düsteren Farben, die er verwendete. Das leuchtend rote Feuer, das Braun, die schweren Töne des schwarzen Asches – all dies soll das bedrückende Gefühl beim Betrachter verstärken. Inmitten des menschlichen Chaos und der Panik können wir erkennen, wie unterschiedlich die Figuren auf diesem entscheidenden Moment reagieren. In der linken Ecke sehen wir eine Frau, die knietief in den Boden versunken ist und ihre Kinder an sich drückt. Ihre Haltung verrät, dass sie kapituliert hat und sich mit dem Unausweichlichen abgefunden hat, und nur noch voller Angst auf ihr Schicksal wartet. Rechts sehen wir einen Mann und eine Frau, die versuchen zu fliehen, um sich selbst und ihr Kind zu retten, verzweifelt und naiv in ein Tuch gehüllt, um sich vor der tödlichen Feuerlawine zu schützen. Neben ihnen tragen zwei junge Männer einen alten Mann auf ihren Armen. Diese Menschen kämpfen für ihr Leben, auch wenn sie ihrem Erfolg angesichts ihrer Gesichter nicht glauben. Überall auf dem Boden liegen wertvolle Gegenstände verstreut, die einige noch immer versuchen zu retten, als ob sie sich der Vergeblichkeit ihrer Bemühungen nicht bewusst wären.

Beim Betrachten des Bildes versteht der Betrachter, spürt er, wie zerstörerisch, gefährlich und grausam ein Naturgewalt sein kann, und wie schutzlos und schwach der Mensch ihr gegenüber ist.

Vor Kurzem fiel mir ein Bild von Karl Brülllovs Letzter Tag von Pompeji ins Auge. Was der Autor darauf darstellte, war erschreckend. Einstürzende Gebäude, fallende Skulpturen, ein Gewitter, ein vollständig schwarzer Himmel und die Angst, die jeden erfasste. Was war das? Warum kam in Pompeji der letzte Tag? Es war der Ausbruch des Vulkans Vesuv, der alles auf seinem Weg vernichtete und keine einzige Chance auf Rettung ließ. Bei jedem Menschen, der auf dem Bild dargestellt ist, kann man dasselbe sehen: Hoffnungslosigkeit, Angst um sich selbst und die eigenen Lieben, das Verständnis, dass für alles ein Ende gekommen ist und dass dies ihr letzter Tag auf Erden ist. Das Bild wird niemanden kalt lassen; es reicht, in die Augen einer der Personen auf dem Bild zu schauen, und einem läuft eine Gänsehaut über den Rücken. Mir kam es sogar so vor, als wäre ich für einen Moment dort gewesen, und ich konnte all diesen Schrecken spüren, den der Autor auf seiner Leinwand vermittelt hat. Das Bild ist so realistisch gemalt, dass man fast meinen könnte, Karl Brülllov war während des Vulkanausbruchs dort und malte dieses Bild. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass es ein Meisterwerk ist, denn wenn man das Gemälde betrachtet, bleibt niemand unberührt; jeder wird seine eigenen Eindrücke haben, aber jeder wird mir zustimmen, dass dieses Gemälde wirklich etwas Besonderes ist.

Karl Brjullov war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Alle seine Werke sind von emotionaler Ausdruckskraft, Farbenpracht und menschlichen Gefühlen durchdrungen. Ein bekanntes Beispiel ist eines seiner berühmtesten Werke – Der letzte Tag von Pompeji. Es fesselt den Betrachter auf den ersten Blick und lässt ihn mit dem Geschehen mitfühlen.

Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus Rot – und Brauntönen, die der Szene eine tragische und dramatische Note verleihen. Das auf der Leinwand dargestellte Motiv zeigt eines der schrecklichsten Ereignisse – den Ausbruch des Vulkans Vesuv, dessen Kraft und Gewalt das Leben einer ganzen Stadt vernichteten. In den Gesichtern der abgebildeten Menschen ist Angst, Panik und die Erkenntnis der Hilflosigkeit gegenüber der Naturgewalt zu erkennen. Die Komposition des Bildes unterstreicht dies – nirgendwo ist ein Ende dieses Grauens zu sehen, überall herrscht Zerstörung, Chaos, und es gibt nichts mehr, was das menschliche Leben in dieser Situation retten könnte. Die Schwarz-Rot-Töne in Kombination mit dem dargestellten Blitz und den einstürzenden Gebäuden berühren und fesseln.

Wir sehen unglückliche Bewohner – ein kleines Kind, das noch nicht einmal versteht, was passiert, Familien, die vergeblich versuchen zu fliehen. Sie alle sind Opfer der Situation, und in ihren Gesichtern, die vom Licht der Ereignisse erhellt werden, spiegelt sich eine Bitte um Gnade wider.

Das Bild hat eine tiefe Bedeutung und regt zum Nachdenken über das Leben im Allgemeinen an, über die Hilflosigkeit des einzelnen Menschen gegenüber der allmächtigen Naturgewalt und darüber, dass es Dinge gibt, die selbst den einflussreichsten Persönlichkeiten nicht zu kontrollieren sind. Es zeigt, dass Naturkatastrophen keine Sieger oder Verlierer kennen – alle sind gleich.

Wenn man den christlichen Priester auf diesem Gemälde sieht, spürt man, dass er angesichts der Naturgewalt mutig ist. Und noch etwas... Wenn er das kleine Kind bemerkt, das neben einer offensichtlich verstorbenen Mutter liegt, wird er alles tun, um es zu retten. Er wird dieses Kind niemals verlassen; entweder er rettet es gemeinsam mit sich, oder sie beide sterben – es gibt keine andere Möglichkeit!

Man kann auch die Gruppe in seiner Nähe nicht übersehen – eine Frau mit zwei Töchtern, die eng an sie gedrückt sind. Der Schrecken im Gesicht der jüngeren Tochter (die rechts von ihrer Mutter steht) ist offensichtlich größer als bei jedem anderen Gesicht auf diesem Gemälde. Und man scheint zu hören, wie sie weinend flüstert: MAMA, WERDEN WIR JETZT ALLE STERBEN???

Dies ist das erste Gemälde, das mich beeindruckt hat. Ich habe es vor etwa acht Jahren im Russischen Museum gesehen. Mein Eindruck war sehr ungewöhnlich, denn ich stand ungefähr eine Stunde, wenn nicht sogar länger, vor diesem Bild, und wahrscheinlich hätte ich noch viel länger gestanden, wenn ich nicht nach Hause hetzen musste, um die Aufgaben für den nächsten Tag zu erledigen. Ich stand so lange davor, nicht weil mich, der ich damals noch keine Erfahrung mit solchen Bildern hatte, die Größe des Gemäldes beeindruckte, sondern allein deshalb, weil ich versuchte, das gesamte Bild mit einem Blick zu erfassen, aber vergeblich, und stattdessen immer wieder versuchte, das Bild genauer aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und in verschiedene Teile einzublicken.

Wie die vorherigen Redner bereits richtig bemerkt haben, wird eine Naturkatastrophe hier tatsächlich tragisch dargestellt. Und tragisch ist nicht nur das Ereignis selbst, das das Leben mehrerer Dutzend, vielleicht sogar Hunderter Menschen forderte, sondern vor allem das Bewusstsein der Bewohner, dass ihre Tage gezählt sind und dass sie nun für immer die Augen schließen werden. Es gibt kein einziges Wort in der Welt, das den Schmerz ausdrücken könnte, der beim Anblick des Endes menschlicher Schicksale entsteht, wie er auf dem Gemälde dargestellt ist... Die Menschen verabschieden sich voneinander, die Menschen verabschieden sich vom Leben, obwohl sie versuchen zu überleben; ein Priester will gehen, kann aber nicht, weil es keinen Ort gibt, wohin er gehen könnte, aber innerlich weiß er, dass dies geschehen muss, dass dies unvermeidlich ist, aber dass es trotz allem ganz anders sein wird, und dass man einfach daran glauben und mutig dem Tod ins Gesicht sehen muss – und sterben.

Das Bild ist einfach unglaublich schön, und es macht keinen Sinn, dass einfache Sterbliche versuchen, seine Vorzüge zu diskutieren und zu analysieren! Jeder wird es auf seine eigene Weise durch sein Herz lassen. Ich habe ein Reproduktion dieses Gemäldes in meinem Haus, aber selbst darauf schaue ich immer mit Begeisterung. Es ist schwer, die richtigen Worte zu finden. Ich habe die Bewertungen gelesen und war erstaunt über den Mut der Menschen, die sich an die Diskussion dieses Meisterwerks gewagt haben! Besonders ärgerlich ist die Arroganz völlig inkompetenter Leute, die behaupten, das Bild sei nicht authentisch und der Autor habe keine Ahnung, worüber er schreibt! Es ist schlichtweg unverschämt und selbstbewusst. Brjulow selbst war bei den Ausgrabungen der Stadt und hat eine Menge Literatur studiert, bevor er dieses Meisterwerk malte. Ein wunderbares Werk eines großartigen Meisters!!!

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Karl Brjulow, Der letzte Tag von Pompeji
http://www.youtube.com/watch?v=I4C483PJ6ac&index=29&list=PLqsxm1th3wJ-_rRDgRoaYt0jAPf3qI_9c

Karl Brjullov (1799-1852)

[http://www.youtube.com/watch?v=I55E2z-Y2XE&index=28&list=PLqsxm1th3wJ-_rRDgRoaYt0jAPf3qI_9c](http://www.youtube.com/watch?v=I55E2z-Y2XE&index=28&list=PLqsxm1th3wJ-_rRDgRoaYt0jAPf3qI_9c)

Великолепно!

Auf der linken Seite des Gemäldes hat Brullov übrigens sich selbst dargestellt... mit einer Farbkiste über seinem Kopf... er hat das Wertvollste ergriffen... in.