Hope II Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Hope II
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1979×2037 px (2,1 Mb)
Maler: Gustav Klimt
Ort: Metropolitan Museum of Arts, New York.
Album-Navigation:
Der deutsche Künstler Gustav Klimt war der Schöpfer von Werken des Jugendstils. Die Wurzeln liegen in der vom Künstler selbst gegründeten Gruppe der Wiener Secession. Die Gruppe widmete sich der Veröffentlichung von Werken junger Maler, die in ungewöhnlichen Stilen malten. Die Breite der Gattungen war der Haupttrend im Werk der Wiener Secession. Naturalismus, Symbolismus und Realismus waren die Stile, die in den Gemälden der Schöpfer vorkamen. Ein ungewöhnliches Werk dieses Genres war das Gemälde "Hoffnung", von dem es später sogar ein Duplikat namens "Hoffnung II" gab.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes Hoffnung II von Gustav Klimt
Der deutsche Künstler Gustav Klimt war der Schöpfer von Werken des Jugendstils. Die Wurzeln liegen in der vom Künstler selbst gegründeten Gruppe der Wiener Secession. Die Gruppe widmete sich der Veröffentlichung von Werken junger Maler, die in ungewöhnlichen Stilen malten. Die Breite der Gattungen war der Haupttrend im Werk der Wiener Secession. Naturalismus, Symbolismus und Realismus waren die Stile, die in den Gemälden der Schöpfer vorkamen.
Ein ungewöhnliches Werk dieses Genres war das Gemälde "Hoffnung", von dem es später sogar ein Duplikat namens "Hoffnung II" gab. Die beiden Werke haben eine gemeinsame Symbolik, die die Existenz von Leben und Tod widerspiegelt. Hope II hat ein etwas anderes Format als sein Vorgänger.
Das Bild der Frau wird in einer traurigen Weise gezeigt, die sich in ihrem Gesicht widerspiegelt. Das Vorhandensein von gemusterten Mustern auf Nadezhdas Kleidungsstück verleiht einen besonderen Look. Das Gesicht des Mädchens am Saum ihres Kleides deutet auf innere Unruhe und Sorge hin. Leben und Tod sind auf dem Bild gleichzeitig präsent, ohne von den korrekten Formen der Malerei abzuweichen.
Die Farbpalette ist sehr hell, aber die Seele der Frau schmerzt. Die Künstlerin vollzieht einen qualitativen Übergang von einem fröhlichen zu einem traurigen Bild. Das Vorhandensein eines Totenkopfes auf ihrem Bauch bedeutet ein Hindernis für das Glück und lässt den Betrachter sich fragen, ob das Baby geboren werden wird oder nicht. Klimt beschwört absichtlich die Idee des Todes herauf, damit jeder die Realität einer grausamen Welt erfahren kann.
Die Kritiker des Werks von Gustav Klimt haben ein breites Spektrum an Meinungen und Ambitionen. Viele Menschen wissen, dass der Künstler Frauen liebte. Davon zeugen zahlreiche Werke mit Bildern von jungen Mädchen.
Die weiblichen Darstellerinnen posierten gerne für den Künstler, sie freuten sich über die bloße Anwesenheit neben dem großen Maler. Gustav Klimt wurde zu einem teuren Künstler, sein exzentrischer Stil zog Kenner der Malerei an und fand eine große Käuferschaft für seine Werke.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das Bild hat etwas davon: spaß, kind, menschen, mädchen, tragen, frau, spielzeug, mann, komisch, feier, jahrgang, retro, draußen, freude, sommer-.
Vielleicht ist ein Gemälde einer Frau in einem roten Kleid, die vor einem.