#17240 Montserrat Gudiol

Die Malerei präsentiert eine fragmentierte Szene, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt. Im Vordergrund erhebt sich ein schlanker, vertikaler Strang, der an einen kahlen Baumzweig erinnert. Seine Farbe ist gedämpft, fast bräunlich-grau, und er scheint aus dem Hintergrund herauszuwachsen. Rechts daneben befindet sich eine weibliche Figur, dargestellt in einer reduzierten Form. Ihre Körperhaltung ist gebeugt, den Kopf gesenkt, was einen Eindruck von Melancholie oder Kontemplation vermittelt. Die Haut wirkt blass und die Gesichtszüge sind kaum erkennbar, was ihre Identität verschleiert.
Der Hintergrund besteht aus vertikalen Flächen in sanften Rosatönen und Grautönen, die an durchscheinende Vorhänge oder verblasste Wände erinnern. Diese Flächen sind nicht klar voneinander abgegrenzt, sondern fließen ineinander über, wodurch eine Atmosphäre der Unsicherheit und des Schweifens entsteht. Ein dunklerer, fast schwarzer Streifen unterteilt den Hintergrund teilweise, was die Komposition zusätzlich fragmentiert und eine gewisse Spannung erzeugt.
Die Anordnung der Elemente lässt auf eine Auseinandersetzung mit Themen wie Isolation, Sehnsucht und Vergänglichkeit schließen. Der Baumzweig könnte als Symbol für Lebenskraft oder auch für Entwurzelung interpretiert werden, während die weibliche Figur möglicherweise ein Gefühl von Verletzlichkeit und innerer Einkehr ausdrückt. Die diffuse Beleuchtung und die verschwommenen Konturen tragen dazu bei, eine traumartige Stimmung zu erzeugen, in der Realität und Imagination miteinander verschmelzen. Es entsteht der Eindruck einer stillen Betrachtung, eines Moments des Innehaltens zwischen zwei Welten. Die Komposition wirkt insgesamt fragil und zerbrechlich, als ob die dargestellten Elemente jeden Moment wieder in sich selbst zusammenfallen könnten.