Pieta Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)

Beschreibung von Paolo Veroneses Gemälde Die Beweinung Christi

Die bildende Kunst der Renaissancezeit zeugt von einem völligen geistigen Wandel in der Einstellung des Volkes. Es gibt eine andere Zeit, in der einige Dinge nicht mehr relevant sind und andere Dinge in der Öffentlichkeit an Akzeptanz gewinnen. Die Künstler sind also auf der Suche nach neuen Ideen, die der allgemeinen Stimmung entsprechen.

Paolo Veronese, einer der bedeutendsten Vertreter der venezianischen Schule der italienischen Malerei, hatte einen überwältigenden Einfluss auf die zeitgenössischen Künstler und die Künstler der folgenden Jahrzehnte.

In seiner früheren Periode fühlte sich der Autor von lebensbejahenden Motiven und farbenfrohen, verschnörkelten Kompositionen angezogen. In seinen älteren Jahren wandte sich Veronese tragischen Themen zu und schuf mehrere Werke, die religiösen Themen gewidmet waren. Die vorhandenen Gemälde, die die Beweinung Jesu darstellen, gelten als die bedeutendsten und großartigsten Werke Veroneses.

Die Komposition wirkt elementar, was die Figuren auf der Leinwand jedoch nur noch besser zur Geltung bringt. Die Jungfrau beugt sich über den toten Jesus, während ein Engel vorsichtig seine verwundete Hand hält. Der Gesichtsausdruck der Muttergottes ist traurig, ein weißer Apostel bedeckt seine Stirn. Das rosafarbene Antlitz und die goldenen Locken des Engels bilden einen Kontrast zu dem toten, kalten Körper. Die Farbgebung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Atmosphäre der Trauer und des Kummers. Trübe, verblassende Farben schimmern, als würden sie in den Schatten verschwinden.

Das Werk wurde um 1576-1582 für die Kirche der Heiligen Johannes und Paulus in Venedig gemalt. Danach gelangte es in die Hände des Königs von England. Nach dem Ausverkauf der Sammlung von Karl I. gelangte Die Beweinung Christi in die Hände des Herzogs von Longueville, Graf von Armagnac, Krösus. Nach einer langen Reise gelangte das Gemälde 1772 in das Eremitage-Museum.