The Feast at Cana Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)
Veronese – The Feast at Cana
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 4882×3288 px (3,6 Mb)
Maler: Veronese (Paolo Cagliari)
Album-Navigation:

Im Louvre ist ein Gemälde von gigantischem Ausmaß zu sehen, das durch die Größe der Gabe seines Schöpfers verblüfft: die Hochzeit zu Kana in Galiläa. Der berühmte venezianische Maler Paolo Veronese arbeitete ein Jahr lang an der Leinwand. Im Jahr 1563 vollendete er das grandiose Werk, das von den Mönchen von San Giorgio Maggiore im Refektorium des katholischen Klosters aufgestellt wurde. Das Gemälde stellt die Szene aus dem Evangelium dar, in der Christus sein erstes Wunder vollbrachte: die Verwandlung von Wasser in Wein, die zum Entsetzen aller plötzlich endete.
Beschreibung von Paolo Veroneses Gemälde Hochzeit zu Kana in Galiläa
Im Louvre ist ein Gemälde von gigantischem Ausmaß zu sehen, das durch die Größe der Gabe seines Schöpfers verblüfft: die Hochzeit zu Kana in Galiläa. Der berühmte venezianische Maler Paolo Veronese arbeitete ein Jahr lang an der Leinwand.
Im Jahr 1563 vollendete er das grandiose Werk, das von den Mönchen von San Giorgio Maggiore im Refektorium des katholischen Klosters aufgestellt wurde.
Das Gemälde stellt die Szene aus dem Evangelium dar, in der Christus sein erstes Wunder vollbrachte: die Verwandlung von Wasser in Wein, die zum Entsetzen aller plötzlich endete. Dies geschah bei einer Hochzeitsfeier in dem galiläischen Dorf Kana.
Ein großer, reich gedeckter Tisch, in dessen Mitte Jesus und seine Mutter sitzen, daneben einige Jünger. Das Haupt Marias ist mit einem schwarzen Tuch bedeckt, als Symbol für die bevorstehende Trauer um Christus. Insgesamt finden 130 Personen auf der Leinwand Platz. Optisch lässt sich ihre Platzierung auf dem Gemälde in drei Zonen einteilen.
Im Vordergrund steht ein üppiges Festmahl mit einer Insel von Musikern in der Mitte. Es ist kein authentisches Porträt des Malers Veronese erhalten, aber die Legende besagt, dass der Mann im weißen Gewand mit dem Veilchen in der Hand ein Selbstporträt des Autors ist. Die anderen Musiker der Gruppe waren auch im wirklichen Leben Künstler - der Kornettist Bassano, Tizian und der große Tintoretto vervollständigen das Quartett. Die Trauzeugen selbst - die Braut und der Bräutigam - stehen auf der linken Seite des Tisches am Rand.
Der mittlere Teil des Bildes wird von den geschäftigen Dienern eingenommen. Über dem Kopf Christi ist eine symbolische Handlung dargestellt: Der Metzger hat ein Messer über den Kadaver eines Lammes erhoben, ein Zeichen für die zukünftige Opferung.
Die obere Ebene wird von antiken Säulen eingenommen, die im echten Kana nicht zu finden waren. Von den weißen Marmorbalkonen aus beobachten Schaulustige das Festmahl. In der Ferne leuchtet der heitere Himmel, die Wolken schweben imposant und Vogelschwärme fliegen auf.
Veroneses Leistung besteht in seiner meisterhaften Fähigkeit, das religiöse Thema mit den prächtigen Kostümen seiner Zeitgenossen und der Atmosphäre der Festlichkeiten im Venedig des 16. Jahrhunderts harmonisch zu verbinden.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das Bild hat etwas davon: menschen, gruppe, heilige, kirche, die architektur, barock, renaissance, skulptur, mann, gebäude, gott, gold, alt, viele, brunnen.
Vielleicht ist ein Gemälde mit einer Gruppe von Menschen auf einem Balkon und einer Menschenmenge auf der anderen Seite des Balkons.