#37931 Egon Schiele (1890-1918)

Die Malerei zeigt eine weibliche Figur im Profil, die sich leicht nach hinten wendet, sodass ein Teil ihres Gesichts erkennbar ist. Sie trägt eine aufwändige Robe, deren Farbgebung durch einen intensiven Rot- und Orangeton dominiert, der mit Blautönen und vereinzelten Grüntönen kontrastiert. Die Kleidung scheint aus mehreren übereinanderliegenden Stoffbahnen zu bestehen, was eine komplexe Textur erzeugt.
Der Hintergrund ist in einem hellen Beige gehalten, wodurch die leuchtenden Farben des Gewandes besonders hervorstechen. Die Darstellung der Figur wirkt vereinfacht und stilisiert; es fehlen detaillierte anatomische Merkmale. Stattdessen werden Formen durch klare Linien und Farbflächen definiert. Das Gesicht der Frau ist ernst und nachdenklich, ihre Augen blicken über die Schulter in eine unsichtbare Richtung. Die Frisur ist hochgesteckt und mit dunklen Haaren verziert.
Die Komposition wirkt statisch, dennoch vermittelt sie einen Eindruck von Bewegung durch die diagonale Linienführung des Gewandes und die Körperhaltung der Frau. Es entsteht ein Gefühl von Distanz und Melancholie; die Figur scheint in ihre Gedanken versunken zu sein. Die Farbgebung suggeriert eine gewisse Dramatik und Intensität, während die Vereinfachung der Formen einen Hauch von Abstraktion hinzufügt.
Die Malerei könnte als Darstellung einer Frau aus einem fernen Land oder einer vergangenen Epoche interpretiert werden. Der Fokus liegt weniger auf der individuellen Identität der dargestellten Person als vielmehr auf der Vermittlung eines bestimmten Gefühls oder einer Stimmung. Die Robe, mit ihren opulenten Farben und Formen, könnte für Reichtum, Würde oder eine kulturelle Zugehörigkeit stehen. Insgesamt erweckt das Werk den Eindruck von Kontemplation und innerer Einkehr.