Music in the Tuileries Gardens Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Music in the Tuileries Gardens
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Maler: Édouard Manet
Ort: National Gallery, London.
Der Tuileriengarten, ein berühmter Park im Zentrum der französischen Hauptstadt, war im 19. Jahrhundert ein beliebter Freizeitort für die Pariser. Sie wurde in vielen literarischen Werken, Gemälden und in der Musik dargestellt. Das erste, was mir dazu einfällt, ist Mussorgskys kurzes Stück Der Tuileriengarten, das uns spielende Kinder im Park zeigt - der Komponist hat ihn lebhaft als hell, frühlingshaft und überfüllt dargestellt.
Beschreibung des Gemäldes Musik in den Tuilerien von Édouard Manet
Der Tuileriengarten, ein berühmter Park im Zentrum der französischen Hauptstadt, war im 19. Jahrhundert ein beliebter Freizeitort für die Pariser. Sie wurde in vielen literarischen Werken, Gemälden und in der Musik dargestellt.
Das erste, was mir dazu einfällt, ist Mussorgskys kurzes Stück Der Tuileriengarten, das uns spielende Kinder im Park zeigt - der Komponist hat ihn lebhaft als hell, frühlingshaft und überfüllt dargestellt. So ist es auch auf dem Gemälde von Manet, mit den herumtollenden Kindern im Vordergrund, den Menschenmassen, die sich ausruhen, und dem sonnigen Tag. Auch Manets eigene Familie und Freunde Charles Baudelaire, Théodore Gautier und Jean Offenbach sind unter den dargestellten Personen zu finden.
Die Leinwand ist das erste ernsthafte Werk des Malers, das das Leben der Pariser Gesellschaft darstellt. Die Idee für das Gemälde hat er lange Zeit in Skizzenform festgehalten. Doch als die Leinwand fertig war, lehnte der Salon ihn ab. Wie so oft wurde er einfach nicht verstanden, nicht einmal von seinen Freunden. Schließlich waren solche Genreszenen aus dem Leben damals nur dazu gedacht, Zeitschriften und Artikel zu schmücken. Um den ständigen Freund des Künstlers, den Schriftsteller Emile Zola, zu verteidigen, der sagte, dass "man früher oder später erkennen wird, dass Edouard Manet in dieser entscheidenden Phase der französischen Malerei einen bedeutenden Platz einnimmt, er wird in die Geschichte eingehen als die hellste und unabhängigste Erscheinung der Epoche.
Manet wandte sich vollständig vom Akademismus ab, der Akribie in der Wiedergabe von Details voraussetzte und bei dem es keinen Unterschied machte, wie man eine Leinwand betrachtete - aus der Nähe oder aus der Ferne, bei der Betrachtung aus der Nähe erschienen die Details einfach vergrößert. Bei diesem Gemälde hat der Künstler einen solchen Effekt erzielt, dass die Gesichter bei genauer Betrachtung des Bildes als unverständliche farbige Flecken erscheinen, aber wenn man das Bild aus der Entfernung betrachtet, kann man eine Porträtähnlichkeit erkennen.
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Vielleicht ist ein Gemälde einer großen Gruppe von Menschen in einem Park mit einer Pferdekutsche im Vordergrund und einer Menschenmenge im Hintergrund.