#36129 Franco Gentilini

Die Malerei präsentiert eine fragmentierte Stillleben-Szene, die sich durch eine reduzierte Farbpalette und geometrische Formen auszeichnet. Hier sehen wir eine Anordnung von Objekten, die jedoch nicht naturalistisch dargestellt werden, sondern in ihre Einzelteile zerlegt und neu zusammengesetzt sind. Ein Tisch oder eine Oberfläche bildet den Hintergrund für diese Dekonstruktion; er ist in einen hellgrauen Bereich übergehend, der wiederum durch dunklere Violett- und Lilatöne unterbrochen wird.
Im oberen Bildbereich finden sich angedeutete Elemente einer traditionellen Stilllebenkomposition: Eine rote Halbsphäre, möglicherweise ein Apfel oder eine Frucht, steht neben einem blauen, dreieckigen Formkörper. Darunter sind weitere geometrische Figuren angeordnet – Rechtecke und Trapeze in Beige-, Grau- und Brauntönen –, die an Geschirr, Flaschen oder andere Tischgegenstände erinnern könnten. Ein gelbes Oval scheint als zentrales Element zu fungieren, möglicherweise eine Schale oder ein Teller.
Die Komposition wirkt durch die scharfen Linien und die fragmentierte Darstellung desillusionierend. Die Farbgebung ist gedämpft und trägt zur Atmosphäre der Distanziertheit bei. Es entsteht kein Gefühl von Tiefe oder räumlicher Klarheit; stattdessen wird der Betrachter mit einer flachen, zweidimensionalen Ebene konfrontiert.
Ein subtiler Unterton könnte in der Auflösung vertrauter Formen liegen. Die Zerstörung des traditionellen Stilllebens mag eine Reflexion über die Vergänglichkeit von Dingen oder die Relativität der Wahrnehmung sein. Die Reduktion auf geometrische Grundformen könnte auch als Versuch interpretiert werden, die Essenz der Objekte zu erfassen, jenseits ihrer äußeren Erscheinung. Das Datum 1957 in der unteren linken Ecke verweist auf eine Schaffensperiode des Künstlers und lässt Rückschlüsse auf den Einfluss zeitgenössischer künstlerischer Strömungen zu. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Kontemplation und einer kritischen Auseinandersetzung mit der Darstellung der Realität.