#36156 Franco Gentilini

Die Malerei zeigt eine liegende weibliche Figur, die den Blick direkt auf den Betrachter richtet. Sie ruht auf einer horizontalen Ebene, deren Unterseite mit einem geometrischen Muster versehen ist. Der Hintergrund besteht aus zwei Farbzonen: ein leuchtendes Orange oben und ein dunkles Blau darunter, wobei sich die beiden Bereiche an der Schulter der dargestellten Person treffen.
Die Figur selbst wirkt fragmentiert und reduziert; ihre Körperkonturen sind nicht fließend, sondern durch scharfe Winkel und eckige Formen gebrochen. Die Darstellung des Gesichts ist besonders markant: ein einzelnes Auge, umrahmt von dunklen Augenbrauen, blickt intensiv hervor. Ein weiteres Auge scheint angedeutet zu sein, jedoch weniger deutlich ausgearbeitet.
Die Farbgebung ist gedämpft und kontrastreich. Das Blau im Hintergrund wirkt kühl und distanziert, während das Orange eine gewisse Wärme und Intensität vermittelt. Die Hauttöne der Figur sind in Grautönen gehalten, was einen Eindruck von Melancholie oder Distanz erzeugt.
Es lässt sich die Vermutung anstellen, dass es sich hierbei um eine Auseinandersetzung mit dem Thema des weiblichen Körpers und seiner Darstellung handelt. Die Fragmentierung der Form könnte als Ausdruck einer Entfremdung oder Zerrissenheit interpretiert werden. Der direkte Blick der Figur scheint eine Herausforderung an den Betrachter darzustellen, fordert ihn auf, sich der dargestellten Person zu stellen und ihre Verletzlichkeit wahrzunehmen.
Die geometrischen Elemente im Hintergrund und unterhalb der Figur verleihen dem Bild eine konstruktive Qualität und verstärken den Eindruck einer künstlichen, inszenierten Darstellung. Die Komposition wirkt statisch und geschlossen, was die Atmosphäre des Gemäldes zusätzlich verdichtet. Insgesamt entsteht ein Werk von großer Intensität und emotionaler Tiefe, das den Betrachter zum Nachdenken anregt.