The Stolen Kiss Jean Honore Fragonard (1732-1806)
Jean Honore Fragonard – The Stolen Kiss
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Maler: Jean Honore Fragonard
Ort: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Fragonard liebte es zu phantasieren. Sein kreatives Temperament ist wirklich enorm. Was wir vor uns haben, ist ein für den Maler charakteristisches Bild. Darin kann man die Widersprüche spüren, die im Werk des Meisters auf wundersame Weise nebeneinander bestehen. Das Thema scheint von malbegeisterten Aristokraten diktiert worden zu sein. Wir können den Glanz sehen und die heitere Stimmung des Stücks spüren.
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Beschreibung des Gemäldes "Der Kuss der Heimlichkeit" von Jean Honoré Fragonard
Fragonard liebte es zu phantasieren. Sein kreatives Temperament ist wirklich enorm.
Was wir vor uns haben, ist ein für den Maler charakteristisches Bild. Darin kann man die Widersprüche spüren, die im Werk des Meisters auf wundersame Weise nebeneinander bestehen.
Das Thema scheint von malbegeisterten Aristokraten diktiert worden zu sein. Wir können den Glanz sehen und die heitere Stimmung des Stücks spüren. Aber das tut der Wahrhaftigkeit der Szene keinen Abbruch. Man hat den Eindruck, dass der Künstler ungewollt Zeuge dieses Vorgangs war.
Die Gäste haben sich im Wohnzimmer versammelt. Das Mädchen kommt nur kurz heraus, da sie ihren Schal vergessen hat. Der junge Mann hat ihr absichtlich aufgelauert. Sie findet sich in seiner heißen Umarmung wieder. Alles, was dargestellt wird, ist von Bewegung und tiefen Emotionen durchdrungen.
Fragonard versucht, all die verschiedenen Objekte wiederzugeben und schenkt ihrer Textur maximale Aufmerksamkeit. Er malt die Seide des Kleides bis ins kleinste Detail, wahrheitsgetreu und akribisch. Der Schal und die polierte Tischplatte sind ebenfalls originalgetreu wiedergegeben. In allen Strichen spürt man eine unglaubliche Liebe zu all den verschiedenen Erscheinungsformen des Lebens. Sie sind so üppig und bunt, dass das Bild dreidimensional wirkt. Der Betrachter hat den Eindruck, dass die Figuren dieser Lichtszene nach einiger Zeit zum Leben erwachen.
Fragonard schafft ein Bild auf eine für ihn ungewöhnliche Weise. Das liegt daran, dass er es zu einem späten Zeitpunkt gemalt hat. Zu dieser Zeit kam der Klassizismus in Mode. Sie verlangte möglichst klare Silhouetten und Linien sowie Zurückhaltung in der Farbgebung. Fragonard war dem Stil fremd, aber sein Einfluss ist bis zu einem gewissen Grad noch spürbar.
Fragonard gelang es, einen flüchtigen Kuss einzufangen, der sich anfühlte, als sei er gestohlen worden. Die alltägliche Szene wurde zu einem wahren Meisterwerk. Dem Künstler ist es gelungen, seine Vorstellung von Liebe zu vermitteln. Eine solch meisterhafte Darstellung einer scheinbar unscheinbaren Szene gewinnt an Tiefe.
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BEMERKUNGEN: 7 Ответы
Falsche Ausrichtung des Bildes!!!
Korrigiert
Vielen Dank für die Möglichkeit, einen Blick in eine wunderbare Vergangenheit zu werfen!
Nur derjenige, der es selbst erlebt hat, kann die ganze Schönheit davon verstehen. Möge jeder diese Erfahrung machen!
Einfach großartig!
Sehen Sie, wie detailliert die Kleidungsstücke dargestellt sind, ein wahrer Meister...
Wie ignorant... Das Meisterwerk des Eremitage wird im Spiegelbild gezeigt!
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Der Hintergrund ist fast vollständig in Dunkelheit getaucht, was die Aufmerksamkeit des Betrachters unmittelbar auf die dargestellte Frau lenkt. Ein schmaler Lichtschein fällt von oben auf sie herab, modelliert ihre Gesichtszüge und betont die zarten Linien ihres Gesichts. Im Hintergrund erkennt man schemenhaft einen Stuhl und einen Vorhang, die kaum mehr als Andeutungen sind und die Szene umspielen.
Die Komposition ist ruhig und ausbalanciert. Die diagonale Linienführung des Vorhangs erzeugt eine gewisse Bewegung, während die vertikale Achse des Bildes durch den Körper der Frau und den Lichtschein stabilisierend wirkt.
Es liegt eine gewisse Melancholie über dem Bild, ein Gefühl von Sehnsucht oder unerfüllter Erwartung. Der Blick der Frau deutet auf eine innere Zerrissenheit hin, eine Sehnsucht, die sich hinter einer Fassade der Ruhe verbirgt. Man könnte vermuten, dass sie in Gedanken versunken ist, vielleicht an eine vergangene Begegnung oder eine zukünftige Hoffnung. Die subtile Spannung des Bildes liegt gerade in dieser Andeutung, in dem Unerklärlichen, das die Fantasie des Betrachters anregt und ihn dazu einlädt, die Geschichte hinter der Darstellung zu erahnen. Die vermeintliche Einfachheit der Szene birgt somit eine tiefe psychologische Komplexität.