GCGEPU-077 1944 Back in the Saddle Gil Elvgren (1914-1980)

Hier sehen wir eine Darstellung einer Frau auf einem Pferd, die den Eindruck von Bewegung und Aufbruch vermittelt. Die Komposition ist stark durch die zentrale Figur der Reiterin bestimmt, deren Körperhaltung – ein Arm erhoben, das Gesicht dem Betrachter abgewandt – eine gewisse Lebensfreude und Entschlossenheit suggeriert. Sie trägt einen Cowboyhut und Jeans, was auf eine amerikanische, westliche Thematik hindeutet. Das Pferd ist kraftvoll dargestellt, seine Muskeln angespannt, der Kopf hoch erhoben, was die Dynamik des Bildes unterstreicht.
Der Hintergrund besteht aus einem stilisierten Himmel mit Wolkenformationen und einer horizontalen Linie, die den Horizont andeutet. Die Farbgebung ist warm gehalten, dominiert von Brauntönen im Pferd und in der Landschaft, sowie Gelb- und Beigetöne in der Kleidung der Frau. Diese Farbwahl verstärkt das Gefühl von Wärme und Optimismus.
Der Text Were back in the saddle again platziert über der Szene deutet auf eine Rückkehr zu Normalität oder Erfolg hin. In Anbetracht des zeitlichen Kontextes – vermutlich während oder nach dem Zweiten Weltkrieg – könnte dies als Metapher für die wirtschaftliche Erholung und den Wiederaufbau interpretiert werden. Die Firmenbezeichnung Brown & Bigelow sowie der Ort Saint Paul, Minnesota lassen auf eine Werbeanzeige schließen, die möglicherweise ein Produkt oder eine Dienstleistung bewirbt, indem sie positive Assoziationen mit dem Wilden Westen und einem Gefühl von Zuversicht verbindet.
Die Darstellung der Frau ist idealisiert und vermittelt ein Bild von Stärke und Unabhängigkeit, das in den 1940er Jahren als positiv wahrgenommen wurde. Die gesamte Inszenierung wirkt bewusst konstruiert, um eine bestimmte Botschaft zu transportieren: die Rückkehr zur Normalität, Optimismus und Erfolg, verbunden mit dem amerikanischen Mythos des Wilden Westens. Es ist ein Bild, das mehr als nur eine Szene zeigt; es verkörpert eine Sehnsucht nach einer besseren Zukunft.