#47308 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Die Darstellung offenbart eine weibliche Figur, die inmitten üppiger Vegetation steht. Sie ist in fließende Gewänder gehüllt, deren Farbgebung von Beige- und Goldtönen dominiert wird, was einen Eindruck von Zartheit und Anmut vermittelt. Ein Vogel ruht auf ihrer Hand, ein Detail, das eine Verbindung zur Natur und möglicherweise zur Freiheit symbolisiert.
Der Hintergrund ist in warmen Gelb- und Orangetönen gehalten, die an Sonnenlicht erinnern und eine Atmosphäre der Wärme und des Wohlbefindens schaffen. Die Vegetation, insbesondere die Rosenranken, die sich dicht um die Figur winden, sind detailreich ausgearbeitet und tragen zur Gesamtwirkung von Fruchtbarkeit und Vitalität bei. Die dunklen Konturen, die die Figuren und Pflanzen umreißen, verstärken die plakative Wirkung des Werkes.
Ein Schriftzug, der das Wort Printemps (Frühling) enthält, ist in den Hintergrund integriert, was die thematische Ausrichtung des Bildes untermauert. Die Figur selbst wirkt melancholisch und nachdenklich; ihr Blick ist gesenkt, ihre Haltung eher zurückhaltend als ausgelassen. Dies könnte eine subtile Andeutung auf die Vergänglichkeit der Schönheit oder die bittersüße Natur des Frühlings sein – ein Neubeginn, der auch Abschied von der Dunkelheit beinhaltet.
Die Komposition wirkt statisch und fast wie eine Bühneninszenierung. Der Fokus liegt eindeutig auf der zentralen Figur und ihrer Interaktion mit der Natur. Die Farbpalette ist reduziert und harmonisch, was die Ästhetik des Werkes zusätzlich unterstreicht. Es entsteht ein Eindruck von idealisierter Schönheit und einer Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur.