Low Tide at Villerville Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Die Darstellung fängt eine Szene am Strand bei Ebbe ein. Hier sehen wir einen weiten Blick auf eine Küstenlandschaft, dominiert von einem horizontalen Horizont, der Himmel und Meer miteinander verbindet. Der Himmel ist in gedämpften Blautönen gehalten, durchzogen von vereinzelten, wolkigen Formationen, die mit zarten Rosatönen versehen sind. Diese Farbgebung verleiht dem Bild eine gewisse Melancholie und Ruhe.
Im Vordergrund erstreckt sich ein Kiesstrand, dessen Oberfläche aus unregelmäßig geformten Steinen besteht. Einige grob behauene Holzpfähle ragen hier auf, bilden eine Art provisorische Barriere und lenken den Blick in die Tiefe des Bildes. Sie wirken fast wie stumme Zeugen der Gezeitenbewegung.
Ein einzelner Wanderer ist im mittleren Bereich zu erkennen, abgewandt dargestellt und in einen dunklen Mantel gehüllt. Seine Gestalt wirkt klein und verloren inmitten der weiten Landschaft. Er scheint sich auf einem beschwerlichen Weg zu befinden, möglicherweise auf der Suche nach etwas oder einfach nur dem Nachdenken verfallen.
Im Hintergrund, am Uferrand, ragen zahlreiche Pfosten aus dem Wasser, die vermutlich Überreste eines alten Piers oder einer Mole sind. Sie stehen wie stumme Silhouetten da und verstärken den Eindruck von Vergänglichkeit und Verfall. Die flache Wasseroberfläche spiegelt das trübe Himmelslicht wider und erzeugt eine monotone Farbigkeit.
Die Komposition ist durch die klare Horizontlinie und die vertikale Anordnung der Pfähle gekennzeichnet. Diese Elemente strukturieren den Raum und lenken den Blick des Betrachters. Die Farbpalette ist gedämpft und zurückhaltend, was zur ruhigen und kontemplativen Atmosphäre beiträgt.
Subtextuell könnte das Bild als Reflexion über die menschliche Existenz in einer unpersönlichen Naturlandschaft interpretiert werden. Der einsame Wanderer symbolisiert möglicherweise die Suche nach Orientierung oder Sinn im Leben. Die verfallenen Strukturen am Ufer könnten für vergangene Zeiten und verlorene Hoffnungen stehen. Insgesamt vermittelt das Werk ein Gefühl von Stille, Einsamkeit und der unaufhaltsamen Kraft der Natur. Es ist eine Szene des Innehaltens, die den Betrachter dazu anregt, über die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutung der individuellen Reise nachzudenken.