The Scream, ver. 1895 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream, ver. 1895
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Maler: Edvard Munch
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Das Gemälde zeigt eine verzweifelt schreiende menschliche Figur. Der Mann ist vor dem Hintergrund eines blutroten Himmels abgebildet. Auch ein allgemeiner landschaftlicher Hintergrund ist vorhanden. Der Künstler hat eine ganze Serie von Scream-Gemälden. Das Werk war ein Vorläufer der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Gemälde läuteten die Verbreitung des Modernismus ein und enthüllten Themen wie Verzweiflung, Entfremdung und Einsamkeit.
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Beschreibung des Gemäldes "Der Schrei" von Edvard Munch
Das Gemälde zeigt eine verzweifelt schreiende menschliche Figur. Der Mann ist vor dem Hintergrund eines blutroten Himmels abgebildet. Auch ein allgemeiner landschaftlicher Hintergrund ist vorhanden. Der Künstler hat eine ganze Serie von Scream-Gemälden.
Das Werk war ein Vorläufer der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Gemälde läuteten die Verbreitung des Modernismus ein und enthüllten Themen wie Verzweiflung, Entfremdung und Einsamkeit. Es scheint, dass der Meister die Zukunft voraussehen konnte. Das Bild wurde bald Realität, als Weltkriege, Hungersnöte, Revolutionen und Umweltkatastrophen ausbrachen. Und der Schrei der Seele zeigt, dass all dies unvermeidlich und nicht überwindbar ist.
Was inspirierte Munch zu einem solchen Meisterwerk? Er beantwortet diese Frage selbst. In seinem Tagebuch sind einige Notizen gefunden worden, die zu bestimmten Schlussfolgerungen führen. Munch schrieb, dass er und seine Freunde eines Tages einen Weg entlanggingen. Es war schon spät, und die Sonne war bereits hinter den Wolken verschwunden. Plötzlich und ohne Grund färbte sich der Himmel scharlachrot.
Munch blieb stehen; er fühlte sich sehr erschöpft. Er lehnte sich gegen den Zaun, beobachtete aber weiterhin das Blut am Himmel der Stadt. Irgendwie setzten Munchs Freunde ihren Spaziergang in aller Ruhe fort. Der Künstler selbst stand erstaunt da und fühlte sich völlig verstört. Munch beschreibt auch, wie er einen grenzenlosen Schrei spürte, der die Natur durchdrang.
Manche behaupten, der Künstler habe eine Mumie gesehen und genau dieses Bild gemalt. Andere glauben, dass Munch geisteskrank war, er hatte eine psychische Störung. Und Munch malte Bilder des Schreis, wie in der Hoffnung, den Schrei der eigenen Seele loszuwerden.
Die schreiende Figur sieht also aus wie ein Skelett, ein Embryo oder eine Samenzelle. Das sind die Assoziationen, die er bei vielen hervorruft. Die Linien der Landschaft sind gewellt, als ob sie ein Echo zeigen, als ob der Schrei aus allen Richtungen kommt. Die Emotionen des Modells sind extrem negativ. Und es scheint, als ob das Subjekt, indem es eine universelle Reichweite gewinnt, die gesamte Umwelt unterwirft.
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BEMERKUNGEN: 17 Ответы
«Крик» версия №2. Будет выставлена на продажу аукционом Сотбис в вечерних торгах 2 мая. Предварительные оценки - в районе $80 млн.
Сильная и завораживающая картина, класс!!!!
У студентов своё название – "Сессия началась! "
Круто!
Покращення наступило!
Тут че, ваще головой поехали! Нарисуй сам на заборе – получится не хуже! :)
Впервые "Крик" я увидел как иллюстрацию к упадническому буржуазному искусстве еще в советские времена. Тогда картина стала для меня откровением. Сегодня она кажется мне воплем несчастного человека, и никаких эмоций, кроме сострадания к Мунку, не вызывает, как и все его творчество.
Впервые "крик" увидел учась в школе, подумал "моя собака рисует лучше". Но прошли годы и я понял, что картина выражает экзистенциальный страх, как наивысшее достижением человека в котором открывается истинное его существование. Ага! Купились! Шучу картина отвратная апофения процветает да снобы?
Отсутствие любви к экспрессионизму в наше время вызывает только сострадание к поколению. Людям тяжело смотреть на картины мунка, гогена, да многих еще – и все от того, что этому "зрению" нужно учиться. А учиться никто не хочет. Гораздо проще посмотреть на неумелую мазню импрессионистов, которая никаким художественным умением не подкреплена, как мы знаем. Разве что работы Дега и Сёра. Или Уистлера.
Не вижу ничего плохого в экспрессионизме. И в живописи, и в музыке.
очень нравится эта картина. Всегда, глядя на нее, задумываюсь, что же произошло с человеком на ней... Он в ужасе кричит или шокирован...
в общем на любителя:)
Хорошо,
Если старый замызганный стон
Перешёл,
И остался стоять за мостом.
Der norwegische Künstler Edvard Munch schuf mindestens fünf Versionen des Gemäldes Der Schrei. Jedes Werk wurde mit verschiedenen Techniken ausgeführt und ist das ausdrucksstärkste Bild des Expressionismus. Alle Gemälde sind ebenso bekannt wie die Werke Mona Lisa von Leonardo da Vinci oder Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch.
Das Gemälde Der Schrei ist ein geheimnisvolles Meisterwerk der Kunst. Jeder wird von der Frage geplagt, was der Künstler mit seinem Bild aussagen wollte?
Im Zentrum des Bildes befindet sich eine Figur eines Menschen, die verzweifelt schreit und in erster Linie Aufmerksamkeit erregt. Im Gesicht spiegelt sich nur Angst und Schrecken wider, vermischt mit Wahnsinn. Der Künstler hat mithilfe seiner Zeichnung sehr starke menschliche Emotionen wiedergegeben. Sein Mund ist weit geöffnet, die Hände, die die Ohren bedecken, lassen einem real die gesamte Schmerz und den durchdringenden Schrei dieser Figur empfinden. Man versteht, dass er Angst hat und sofort vor sich selbst fliehen möchte. Hinter dem Menschen auf der Brücke stehen andere Figuren dieses Werkes, die gleichgültig sind und überhaupt nicht auf das Geschehene reagieren.
Der Hintergrund des Bildes ist durch verschiedene Farben, unvereinbare Farbtöne und wellenförmige Linien verzerrt, was den Tragismus der Situation unterstreicht. Es scheint, als ob das Echo eines äußerst negativen Schreis von allen Seiten kommt und eine große Ausdehnung gewinnt, die sich über die ganze Welt erstreckt, und die Hauptfigur unterwirft sich allen.
Es gibt sehr viele Meinungen zum Werk von Edvard Munch Der Schrei. Einige glauben, dass er psychisch krank war, andere meinen, dass der Künstler eine ökologische Katastrophe vorhergesehen und dargestellt hat. Aber niemand bezweifelt, dass dieses Kunstwerk Emotionen hervorruft und eine Atmosphäre vermittelt, die jeder Betrachter auf seine eigene Weise interpretieren kann. Viele Regisseure und Drehbuchautoren ließen sich von diesem Gemälde Munchs inspirieren, um verschiedene Filme und Geschichten zu schaffen. Aber ihnen ist es noch nie gelungen, das Niveau der Emotionen und des Tragismus von Edvard Munch zu erreichen.
герой картины больной человек, принимает красное небо за горящее море, безвыходность ситуации отражается на лице.
Меня эта картина пугает немного
Сильная картина!
Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу. “ – Эдвард Мунк.
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