The Two Fridas Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo – The Two Fridas
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 729×733 px (0,1 Mb)
Maler: Frida Kahlo
Das Gemälde Zwei Fridas wurde 1939 gemalt. Die Künstlerin hat sich selbst gemalt. Die für das Werk verwendeten Materialien waren Leinwand und Öl, und die Maße der Leinwand betragen 173 mal 173 Zentimeter. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museum für Moderne Kunst in Mexiko-Stadt. Das schwere Schicksal von Frida Kahlo, der Autorin des Gemäldes, hat auch in ihrer Kunst Spuren hinterlassen. In ihren Bildern ist die Realität schmerzhaft, gebrochen und surreal.
Beschreibung des Gemäldes von Frida Kahlo "Die zwei Fridas"
Das Gemälde Zwei Fridas wurde 1939 gemalt. Die Künstlerin hat sich selbst gemalt. Die für das Werk verwendeten Materialien waren Leinwand und Öl, und die Maße der Leinwand betragen 173 mal 173 Zentimeter. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museum für Moderne Kunst in Mexiko-Stadt.
Das schwere Schicksal von Frida Kahlo, der Autorin des Gemäldes, hat auch in ihrer Kunst Spuren hinterlassen. In ihren Bildern ist die Realität schmerzhaft, gebrochen und surreal. Frida erschafft sich ihre eigene Realität, in die sie sich vor dem realen Leben und ihren Ängsten flüchtet, in der sie sich vor Entbehrungen und unzähligen Krankheiten versteckt. Vielleicht war die Malerei für Frida Kahlo bis zu einem gewissen Grad ein Mittel zur Heilung, das ihr half, das loszulassen, was in ihrer Seele aufgestaut war. In gewisser Weise war Frida auf ihren eigenen Leinwänden ein imaginärer Freund für sich selbst.
Werfen wir einen Blick auf das Gemälde "Die zwei Fridas". Es zeigt zwei Frauen in festlicher Kleidung, die sich an den Händen halten. Beide Frauen haben das gleiche Gesicht. Ihre Brustkörbe sind durchsichtig und offenbaren leuchtend rote Herzen mit eingeschnittenen Arterien. Eine der Frauen hält eine Schere in der Hand und ihr schneeweißes Kleid ist mit Blut bespritzt. Im Hintergrund sind dicke schwarze Wolken zu sehen.
Es ist ein düsteres Bild, aber der Anlass war nicht der angenehmste: Frida malte es unter dem Eindruck der Trennung von ihrem Mann. Diego Rivera war ebenfalls ein mexikanischer Künstler, und ihre Beziehung war stürmisch und lebhaft, und eine Trennung war für eine Frau sehr schwer zu verkraften. Kahlo sagte, dass Diego in die eine Frida verliebt war und sie eine andere wurde, und stellt beide Fridas in diesem Gemälde dar. Eine von ihnen ist Mexikanerin, die andere Europäerin, wie man an ihren Kleidern erkennen kann.
Das Gemälde "Die zwei Fridas" ist voller Schmerz, hat aber gleichzeitig einen großen künstlerischen Wert. Die einprägsamen Bilder, die Kraft der Wirkung, die Symbolik, all das macht es zu einem wahren Kunstwerk.
Adblock bitte ausschalten!
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Sie müssen sich anmelden
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Картина „Две Фриды“ была написана Фридой Кало в 1939 году после развода с мужем Диего Ривера. На ней изображены две сдвоенные сидящие на скамейке женщины. Они держатся за руки, а сердца их соединены общей аортой.
Одна из дам одета в белое кружевное платье, в руках она держит окровавленные ножницы. Ее сердце видно через одежду – это вызывает боль. Возможно, она сама разрезала этот орган и врезалась в аорту, соединяющую ее с женщиной, сидящей рядом.
Вторая из героинь одета в красочную одежду: темно-синюю рубашку с золотым поясом и зеленую юбку, а в руках держит маленький амулет. В фоновом изображении можно увидеть интенсивно темно-синее небо, на котором собираются тучи.
Изображение Кало является визуальным анализом чувств, которые сопровождали художницу после расставания с мужем. Принцип композиции произведения является игрой сходства и контраста. Можно предположить, что мы имеем дело с конфронтацией образа Фриды из прошлого с ее действительным изображением. Женщина, одетая в цветное платье со здоровым сердцем – это аллегория духовного состояния художницы перед расставанием с Диего. Это лицо показано счастливым, что подчеркивает цвет ее платья, а также женщина держит в руках амулет, который символизирует благоприятный талисман.
Художница обращается здесь к родному быту и фольклору Мексики, где магия играет важную роль в формировании психоэмоциональной жизни человека. Без амулетов женщина не может обеспечить себе любовь возлюбленного. Каждое ее действие должны поддержать сверхъестественные силы.
В свою очередь, вторая Фрида – это женщина после переживаний. В ее руках уже нет магического амулета, здесь острые ножницы, которыми она причиняет себе боль, к тому же сильно ранит сердце и пересекает аорту, соединяющую ее с собой из прошлого.
Две фигуры служат Кало до появления ее финальной метаморфозы. Фрида показывает, что уже никогда не будет такой, как прежде, ее сердце наполнено болью, и она навсегда рассталась с прошлым. Этот факт дополнительно подчеркивается тревожной картиной неба, на котором собираются грозовые тучи. Темой изображения, таким образом, являются женские страдания из-за несчастной любви. Оказывается, она так захвачена этим чувством, что такая потеря равносильна потери прежней идентичности и внутренней жизни.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das Bild hat etwas davon: menschen, frau, zwei, tragen, kleid, schleier, mann, mädchen, porträt, kind, liebe, drei, draußen, glück, rock, traditionell, kostüm, gruppe, spaß.
Vielleicht ist ein Gemälde von zwei nebeneinander sitzenden Frauen, von denen die eine die Hand der anderen hält und die andere einen Gegenstand in der.