#36975 Francesco di Giorgio Martini (1439-1501)

Die Malerei zeigt eine Szene vor einer grob geformten Felswand, die einen kleinen, rudimentären Bauwerk einschließt. Im Zentrum der Komposition sitzen Maria und Josef. Maria, gekleidet in ein blaues Gewand mit feinen Faltenwurf, hält ihr Gesicht leicht gesenkt, ihre Hände sind in Gebet gefaltet. Josef, mit langem, grau meliertem Bart und einem roten Mantel, sitzt neben ihr und blickt aufmerksam zu. Vor ihnen liegt das Jesuskind, nackt dargestellt und auf ein Tuch gelegt, welches am unteren Bildrand sichtbar ist.
Links von der zentralen Gruppe befinden sich zwei Mönche in braunen Kutten, die mit erhobenen Händen eine Art Anbetung oder Bitte ausdrücken. Ihre Gesten sind deutlich nach vorne gerichtet, was einen Eindruck von Aufmerksamkeit und Respekt erzeugt. Ein Tisch zwischen den Mönchen und der Familie scheint als Übergangselement zu dienen.
Im Hintergrund öffnet sich eine Landschaftsperspektive. Eine Stadt mit Türmen und Dächern liegt am Ufer eines Sees oder Flusses. Die Darstellung ist etwas vereinfacht, aber dennoch erkennbar. Über der Felswand erhebt sich ein weiterer, kleinerer Bau, möglicherweise eine Kapelle oder ein Heiligtum, das durch einen Palmwedel hervorgehoben wird.
Die Farbgebung ist warm und gedämpft, mit einem Schwerpunkt auf Rot-, Braun- und Blautönen. Die Lichtführung ist gleichmäßig verteilt, wodurch die Figuren klar erkennbar sind, ohne dass es zu starken Kontrasten kommt. Der Hintergrund wirkt etwas blasser und weniger detailliert als der Vordergrund, was die Tiefe verstärkt.
Subtextuell könnte das Werk eine Darstellung der Anbetung des Jesuskindes durch einfache Menschen und religiöse Ordensmitglieder sein. Die Mönche symbolisieren möglicherweise die Kirche oder die Anhänger des Glaubens, während Maria und Josef die menschliche Seite der göttlichen Geburt repräsentieren. Die Landschaft im Hintergrund deutet auf eine Verbindung zwischen dem Heiligen Ereignis und der Welt hin. Der Felsbau könnte als Symbol für Schutz und Geborgenheit interpretiert werden, während die Palmwedel auf die Auferstehung verweisen könnten. Insgesamt vermittelt das Bild ein Gefühl von Demut, Andacht und Hoffnung.