#18296 Max Klinger (1857-1920)

Die Zeichnung zeigt eine Szene von ergreifender Melancholie und Verzweiflung. Im Vordergrund sitzt ein junger Mann, gekleidet lediglich in antike Sandalen und einen Lendenschurz. Er ist in sich zusammengesunken, der Kopf tief gesenkt, die Arme um die Knie geschlungen – eine Haltung, die tiefe Niedergeschlagenheit und Resignation ausdrückt. Sein Körperbau wirkt schlank und fast zerbrechlich, was seine Verletzlichkeit unterstreicht.
Hinter ihm erhebt sich eine weibliche Gestalt, offenbar eine Göttin oder Personifizierung einer höheren Macht. Sie trägt eine Krone und ist mit ausladenden Flügeln dargestellt, die einen Hauch von Erhabenheit und Distanz vermitteln. Ihre Hand deutet nach unten, in Richtung des jungen Mannes, als ob sie ihn beruhigen oder ihm etwas mitteilen wollte. Die Geste wirkt jedoch ambivalent – sowohl tröstend als auch mahnend.
Die Szene spielt sich auf einer erhöhten Plattform ab, die von einer Balustrade umgeben ist. Im Hintergrund sind verschwommene Bäume und eine Landschaft erkennbar, die den Eindruck eines isolierten Ortes verstärken. Die Beleuchtung ist dramatisch; ein starkes Licht fällt auf den jungen Mann, während die Göttin im Halbschatten bleibt, was ihre übergeordnete Position betont.
Die Zeichnung evoziert Subtexte von Schicksal, Verdammnis und der Unausweichlichkeit des Leidens. Der junge Mann scheint unter einer Last zu zerbrechen, die er nicht allein tragen kann. Die Göttin repräsentiert möglicherweise eine höhere Ordnung oder ein unerbittliches Schicksal, dem er ausgeliefert ist. Es liegt eine Spannung zwischen menschlicher Schwäche und göttlicher Macht in der Luft, die das Bild mit einer tiefen Tragik durchdringt. Die Darstellung wirkt wie eine Allegorie auf die menschliche Existenz, geprägt von Hoffnungslosigkeit und der Suche nach Trost in einer scheinbar gleichgültigen Welt.