On the line of fire. 1916 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Beschreibung des Gemäldes On the Line of Fire von Kuzma Petrov Vodkin

Während des Krieges diente der Künstler in der Militärabteilung in Petrograd. Daher weiß er aus erster Hand, wie militärische Operationen und das Leben von Offizieren und Soldaten aussehen. In dem Gemälde "An der Feuerlinie" verwendet Petrov-Vodkin ein dreifarbiges Schema. Und zwar in den Farben Blau, Gelb und Rot. Es sind diese Töne, die das Bild des Bürgerkriegs vermitteln.

Die militärischen Bewegungen sind fließend und verlangsamt. Und das vom Künstler gewählte Kompositionsprinzip erlaubt es uns, die Helden von beiden Seiten und von oben zu betrachten. Und Petrov-Vodkin vermittelte erfolgreich ein Bild der Erde als Planet. Die Militärs scheinen nach oben zu streben, aber sie schaffen es nicht bis ganz nach oben. Und im Großen und Ganzen ist dieses Bild sehr tragisch. Der zweite Titel dieses Gemäldes lautet "Der Erste Deutsche Krieg". Die Soldaten der russischen Armee sterben mit ihren Augen voller Entsetzen und Verzweiflung. Ihre Aufgabe ist es, den Zaren und das Vaterland zu retten und zu schützen. Doch weder das eine noch das andere gelingt ihnen. Man hat den Eindruck, dass sie langsam zu Boden fallen werden, einer nach dem anderen. Und alle werden diese Panik und diesen Schrecken in ihren weit aufgerissenen Augen haben.

Das Gemälde drückt deutlich jene tragische Zeit aus, als das Land buchstäblich vor unseren Augen zerfiel, aber alle fest an eine glückliche, strahlende Zukunft glaubten. Nur der Autor des Gemäldes hat das nicht getan. Er schilderte die Unfähigkeit der Menschen, sich zu etwas Höherem zu erheben. Und blaue, luftige Träume bleiben irgendwo zurück. Das Gemälde ist eine Art Symbol für die ganze Epoche, in der die Menschen an "Luftschlösser" glaubten und selbstlos unerfüllten Träumen entgegengingen. Erst am Ende wurde ihnen die Sinnlosigkeit der Situation bewusst.