Gogh, Vincent van – Zelfportret, 1887 Rijksmuseum: part 4

Die Darstellung zeigt einen Mann in Halbporträt, frontal zum Betrachter gewandt. Er trägt einen breiten, hellgrauen Hut mit einer grünen Kante, der seinen Kopf teilweise bedeckt. Die Gesichtszüge sind markant: ein kräftiges Kinn, ein buschiger, rotester Bart und eine markante Nase fallen auf. Besonders auffällig sind die Augen, die einen intensiven, grünen Blick abgeben.
Der Mann trägt einen Tweed-Anzug in erdigen Tönen, der durch grobe Pinselstriche strukturiert wird. Ein helles Hemd mit einer blau-weiß gestreiften Krawatte blitzt darunter hervor. Die Kleidung wirkt etwas abgetragen, was einen Eindruck von Bescheidenheit und praktischer Lebensweise vermittelt.
Hintergrund und Gesicht sind mit kurzen, heftigen Pinselstrichen bearbeitet, die eine dynamische Oberfläche erzeugen. Die Farbwahl ist gedämpft und von Braun-, Grau- und Grüntönen dominiert, was eine melancholische Stimmung erzeugt. Das Licht fällt von links auf das Gesicht, wodurch ein deutlicher Hell-Dunkel-Kontrast entsteht und die Plastizität der Gesichtszüge betont wird.
Es scheint, dass der dargestellte Mann einen Zustand innerer Nachdenklichkeit oder sogar Anspannung durchlebt. Der intensive Blick und die leicht angespannten Gesichtszüge lassen auf eine komplexe Gefühlswelt schließen. Der Hut und die Kleidung deuten auf eine gewisse künstlerische oder intellektuelle Zugehörigkeit hin, während die schlichte Darstellung der Kleidung und der Hintergrund eine gewisse Bodenständigkeit vermitteln.
Die Malweise, die durch die expressiven Pinselstriche und die gedämpfte Farbpalette gekennzeichnet ist, erzeugt eine Atmosphäre von Verletzlichkeit und Authentizität. Die Darstellung wirkt unmittelbar und persönlich, als wäre der Künstler dem Betrachter sehr nahegetreten. Insgesamt vermittelt das Selbstporträt einen Eindruck von einem schöpferischen, aber auch von inneren Konflikten geplagten Individuum.