#29450 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Hier sehen wir eine Stilllebenkomposition, die in einer warmen, pastellfarbenen Farbgebung gehalten ist. Im Vordergrund dominiert eine Tischplatte in einem blassrosa Ton, die eine gewisse Ruhe und Harmonie ausstrahlt. Auf dieser Oberfläche ist eine Vielzahl von Objekten angeordnet, die eine reiche, fast üppige Atmosphäre schaffen.
Ein breiter, geflochtener Korb füllt den rechten Bildbereich. Er enthält eine Ansammlung von Obst – insbesondere Pfirsichen oder Nektarinen – die durch grobe Pinselstriche und eine intensive Gelb-Orange-Farbgebung hervorgehoben werden. Die Textur des Korbes und die Form des Obstes werden durch die Malweise betont.
Links davon befindet sich eine Schale, die mit einer Mischung aus Früchten gefüllt ist, darunter Zitronen und Beeren. Eine grüne Gießkanne, schlicht in ihrer Form, steht daneben und verleiht dem Arrangement einen weiteren Akzent. Die Schale selbst ist mit einem ornamentalen Muster versehen, das einen Kontrast zum einfacheren Charakter der anderen Gegenstände bildet.
Hinter diesen Objekten erhebt sich ein gelb gestrichener Holzboden, der durch vertikale Streifen unterteilt ist. An der Wand sind mehrere gerahmte Bilder angebracht, die durch ihre unklaren Details und den verwendeten Farbton eine gewisse Unschärfe aufweisen. Sie wirken wie dekorative Elemente, die den Raum definieren, ohne jedoch eine klare Aussage zu treffen.
Die Komposition wird von einem üppigen Blumenarrangement gekrönt, das in einem weißen Gefäß angeordnet ist. Die Blüten sind in lebendigen Farben gemalt, wobei Rot-, Rosa- und Gelbtöne dominieren. Das Arrangement bildet einen Blickfang und verleiht dem Stillleben eine gewisse Leichtigkeit und Frische.
Die Farbpalette ist insgesamt warm und harmonisch, mit einer Vorliebe für Pastelltöne und gedämpfte Farben. Die Pinselstriche sind oft deutlich sichtbar, was der Darstellung eine gewisse Lebendigkeit und Spontaneität verleiht. Es entsteht der Eindruck einer intimen, persönlichen Szene, die den Betrachter einlädt, die Schönheit des Alltäglichen zu schätzen.
Die Untertöne des Werkes lassen sich in einer Feier des einfachen Lebens und der Schönheit der Natur erkennen. Die sorgfältige Anordnung der Objekte lässt auf eine Wertschätzung für Ästhetik und Komposition schließen. Gleichzeitig scheint eine gewisse Melancholie mitschwingen, möglicherweise verstärkt durch die gedämpfte Farbgebung und die leicht verschwommenen Hintergründe. Die Werke an der Wand deuten auf eine persönliche Umgebung hin, in der Kunst und Alltag miteinander verschmelzen.