Natura morta 1917 Pere Daura

Die Zeichnung zeigt eine Stilllebenkomposition, die sich durch ihre schlichte Darstellung und reduzierte Farbgebung auszeichnet. Hier sind zwei Vasen zu sehen, deren Formen sich trotz ihrer Ähnlichkeit subtil unterscheiden. Die linke Vase ist schlanker und wirkt fast wie ein entblätterter Baumstamm, während die rechte etwas breiter und mit einer angedeuteten Vertiefung in der Mitte gestaltet ist. Zwischen den beiden Gefäßen befindet sich eine Anordnung von Pinsel, die in einem kleineren, eckigen Behälter stehen.
Die Objekte sind auf einer horizontalen Fläche platziert, deren Unterkante durch einen weichen Schattenwurf definiert wird, was dem Bild eine gewisse Tiefe verleiht. Die Linienführung ist charakteristisch für eine Bleistiftzeichnung; sie sind nicht immer geschlossen oder perfekt ausgeführt, sondern wirken eher skizzenhaft und spontan. Die Darstellung der Formen ist geometrisch und abstrahiert die Realität auf eine Weise, die an frühe kubistische Tendenzen erinnert.
Es entsteht ein Eindruck von Kontemplation und Einfachheit. Die Pinsel, als Werkzeuge des Künstlers, deuten auf den kreativen Prozess hin, der hinter dem Bild steht. Die Vasen könnten als Symbole für Behälter von Ideen oder Emotionen interpretiert werden, während die Reduktion auf das Wesentliche eine gewisse Melancholie und Distanziertheit suggeriert. Die Zeichnung scheint weniger an einer detailgetreuen Wiedergabe interessiert zu sein als vielmehr an der Erforschung von Form, Linie und Raum. Die sparsame Verwendung von Schraffuren erzeugt einen subtilen Licht- und Schattenspiel, das die Oberfläche der Objekte betont und dem Bild eine taktile Qualität verleiht. Insgesamt wirkt die Zeichnung wie ein intimes Fragment eines künstlerischen Denkprozesses.