#19032 Matias Quetglas

Die Malerei zeigt eine zentrale, beunruhigende Szene. Ein Mann, von kräftiger Statur und mit dunklerer Hautfarbe, trägt eine zweite Person auf seinen Schultern. Diese Person ist deutlich kleiner und scheint in einer Position der Hilflosigkeit oder gar Unterwerfung dargestellt zu sein. Die Körperhaltung des Trägers wirkt angespannt, fast schon aggressiv; er blickt direkt dem Betrachter entgegen, seine Miene ernst und unleserlich.
Die zweite Figur hängt kopfüber, ihr Gesicht ist dem Betrachter zugewandt. Ihre Hände sind erhoben, was entweder einen verzweifelten Versuch der Verteidigung oder eine resignierte Akzeptanz andeuten könnte. Die Darstellung der Körperlichkeit beider Personen ist markant: die Haut wirkt rau und fleckig, fast schon wie von Wunden gezeichnet.
Die Farbgebung verstärkt den Eindruck von Unbehagen. Dominieren warme, erdige Töne – Ocker, Braun, Rostrot –, so werden diese durch dunklere Bereiche unterbrochen, die eine Atmosphäre der Schwere und Bedrohung erzeugen. Der Hintergrund ist verschwommen, es scheinen sich Felder oder Wiesen zu zeigen, deren Darstellung jedoch ebenfalls von einer diffusen, fast surreal wirkenden Beleuchtung geprägt ist.
Es liegt nahe, in diesem Werk eine Auseinandersetzung mit Machtverhältnissen zu sehen. Die unterschiedliche Größe und Körperkraft der beiden Figuren suggeriert ein Ungleichgewicht, das sich in der Szene manifestiert. Der direkte Blick des Trägers könnte als Ausdruck von Kontrolle oder gar Überlegenheit interpretiert werden.
Die grobe Darstellung der Haut und die düstere Farbgebung lassen zudem auf eine Auseinandersetzung mit Themen wie Leid, Gewalt und möglicherweise auch Entfremdung schließen. Die fehlende Kontextualisierung verstärkt diesen Eindruck; es bleibt offen, welche Beziehung zwischen den beiden Personen besteht und was zu dieser Situation geführt hat. Die Malerei lässt Raum für vielfältige Interpretationen und regt dazu an, über die Bedingungen menschlicher Interaktion und die Abgründe der Existenz nachzudenken.