#04547 Xaime Quessada (1937-2007)

Hier sehen wir eine Darstellung einer Gruppe von Personen, die sich in einem unbestimmten Raum zu versammeln scheinen. Die Komposition ist dicht und wirkt fast erstickend; die Figuren sind eng beieinander angeordnet und überlappen sich teilweise. Die Farbpalette dominiert ein düsteres Braun- und Grautonenschema, das durch vereinzelte Akzente in Rot und Weiß unterbrochen wird. Diese Farbwahl verstärkt den Eindruck von Schwere und Melancholie.
Der Blick des Betrachters wird zunächst auf die zentrale Gruppe gelenkt, bestehend aus mehreren Personen, deren Gesichter kaum erkennbar sind. Sie wirken verloren und resigniert, ihre Körperhaltung drückt eine Art Hoffnungslosigkeit aus. Die Figuren rechts im Bild erscheinen fast skelettartig, was einen Eindruck von Verfall und Vergänglichkeit erzeugt. Die Darstellung der Haut ist unnatürlich blass und wirkt wie ein Zeichen für Krankheit oder Leiden.
Links im Bild stehen zwei weitere Personen abseits der Hauptgruppe. Ihre Gestik wirkt unsicher und zurückhaltend; sie scheinen sich kaum mit dem Geschehen in der Mitte zu identifizieren. Die eine Figur hält etwas in den Händen, das an einen Fetzen Stoff erinnert – ein Detail, das möglicherweise für Verlust oder Zerstörung steht.
Der Hintergrund ist verschwommen und unklar, was die räumliche Tiefe reduziert und die Figuren stärker ins Zentrum rückt. Die Beleuchtung ist diffus und erzeugt eine Atmosphäre der Dunkelheit und des Geheimnisvollen.
Subtextuell könnte dieses Werk als Allegorie auf menschliches Leid und die Brüchigkeit der Existenz interpretiert werden. Die Darstellung der entstellten Gesichter und Körper deutet auf ein Trauma hin, das die Figuren heimgesucht hat. Die Enge der Komposition symbolisiert möglicherweise eine Situation der Ausweglosigkeit oder Unterdrückung. Es könnte sich um eine Reflexion über Krieg, Armut oder soziale Ungerechtigkeit handeln, wobei die allgemeine Dunkelheit und Hoffnungslosigkeit einen pessimistischen Blick auf die menschliche Verfassung vermittelt. Die Abgeschiedenheit einiger Figuren lässt zudem Raum für Interpretationen über Isolation und Entfremdung innerhalb einer Gemeinschaft.