#04569 Xaime Quessada (1937-2007)

Die Malerei zeigt eine junge Frau, die sitzend dargestellt wird und eine Geige in den Händen hält. Sie blickt direkt dem Betrachter entgegen, ihr Blick ist ruhig und konzentriert. Im Hintergrund erhebt sich ein Klavier, dessen Form durch grobe Pinselstriche angedeutet wird. Die Farbgebung ist gedämpft und besteht hauptsächlich aus Tönen von Grau, Blau, Weiß und vereinzelten Akzenten in Rot und Grün.
Der Eindruck des Bildes wird maßgeblich durch die lockere, fast impressionistische Malweise bestimmt. Konturen sind verschwommen, Formen wirken fragmentiert und aufgelöst. Dies verleiht der Darstellung eine gewisse Flüchtigkeit und Unbeständigkeit. Die Frau scheint nicht klar definiert, sondern eher als ein flüchtiger Moment eingefangen.
Die Komposition ist symmetrisch aufgebaut: die Geige bildet das zentrale Element, umrahmt von der Figur der jungen Frau und dem Klavier im Hintergrund. Diese Anordnung suggeriert eine Harmonie zwischen den Instrumenten und der Person, die sie spielt oder bedient. Es entsteht ein Gefühl von Kontemplation und innerer Einkehr.
Ein möglicher Subtext des Werkes könnte die Beziehung zwischen Musik und Identität sein. Die Geige und das Klavier stehen symbolisch für musische Kunst und Kreativität. Die junge Frau verkörpert möglicherweise eine Künstlerin oder Musikerin, deren Selbstverständnis eng mit ihrer Leidenschaft verbunden ist. Der verschwommene Charakter der Darstellung lässt zudem Raum für Interpretationen über die Vergänglichkeit von Schönheit und Talent.
Die Farbpalette verstärkt diesen Eindruck zusätzlich. Die gedeckten Farben erzeugen eine melancholische Stimmung, während die vereinzelten Farbtupfer Hoffnungsschimmer andeuten. Insgesamt wirkt das Bild wie eine Reflexion über die Bedeutung der Kunst im Leben des Einzelnen und die Suche nach innerer Harmonie.