#04565 Xaime Quessada (1937-2007)

Die Darstellung zeigt eine einzelne menschliche Gestalt, die in einer düsteren Umgebung sitzt oder sich befindet. Der Blick des Betrachters wird unmittelbar auf das Gesicht der Person gelenkt, welches den Kopf leicht geneigt und die Augen geschlossen hat. Ein Ausdruck von tiefer Müdigkeit, Resignation oder gar Schmerz scheint aus dem Gesicht zu sprechen.
Die Komposition ist stark durch Kontraste geprägt. Die Figur selbst tritt in einem hellen, fast blendenden Licht hervor, das sie von der tiefschwarzen Umgebung abhebt. Diese starke Beleuchtung betont die Isolation und Verletzlichkeit des Individuums. Die grobe, fast ungeschliffene Textur deutet auf eine Technik hin, die an Holzschnitt oder Radierung erinnert – ein Verfahren, welches die Intensität der Darstellung unterstreicht.
Der Körper der Person ist in sich gekrümmt, was den Eindruck von Erschöpfung und innerem Leiden verstärkt. Die Haltung wirkt kraftlos und resigniert. Die Details der Kleidung sind kaum erkennbar, tragen aber zur allgemeinen Unbestimmtheit bei und lenken den Fokus auf die emotionale Verfassung des Dargestellten.
Subtextuell könnte das Werk als Metapher für psychische Belastung, innere Zerrissenheit oder die Last der Existenz interpretiert werden. Die Dunkelheit umgibt die Figur wie eine erdrückende Atmosphäre und suggeriert ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung. Die geschlossenen Augen lassen Raum für eigene Interpretationen und Projektionen des Betrachters; sie könnten Schmerz, Erschöpfung oder auch einen Wunsch nach Erlösung symbolisieren. Die Abwesenheit jeglicher Umgebung oder Kontextinformationen verstärkt die universelle Gültigkeit der Darstellung und ermöglicht eine persönliche Auseinandersetzung mit dem Thema Leiden und Isolation.