#28037 Javier Calvo

Die Malerei präsentiert eine komplexe Anordnung geometrischer Formen vor einem warmen, ockerfarbenen Hintergrund. Im Zentrum des Bildes befindet sich ein verschachteltes Konstrukt aus rechtwinkligen Prismen und Blöcken, die in unterschiedlichen Grautönen und Grüntönen gehalten sind. Diese Elemente scheinen sich zu kreuzen, zu überlappen und ineinandergreifen, wodurch eine Art räumliche Verwirrung entsteht.
Die Darstellung verzichtet auf eine eindeutige Perspektive; stattdessen wird ein Eindruck von simultaner Sicht erzeugt, bei dem verschiedene Blickwinkel gleichzeitig suggeriert werden. Die Kanten der Formen sind präzise definiert, doch die Farbgebung ist gedämpft und subtil, was einen Hauch von Melancholie oder Kontemplation vermittelt.
Der Hintergrund wirkt wie eine diffuse Fläche, die das Konstrukt hervorhebt, ohne es jedoch zu dominieren. Er schafft eine Art neutrale Bühne für die geometrische Komposition. Die Farbwahl des Hintergrundes – ein warmer Gelbton – steht im leisen Kontrast zu den kühleren Grüntönen der Formen und verstärkt so deren Präsenz.
Es liegt die Vermutung nahe, dass es sich hierbei um eine Auseinandersetzung mit Raum und Form geht. Die Komplexität des Konstrukts könnte als Metapher für die Vielschichtigkeit der Realität oder die Schwierigkeit der Orientierung in einer zunehmend komplexen Welt interpretiert werden. Die Abwesenheit von jeglicher figurativer Darstellung lenkt den Blick auf die reinen formalen Elemente und regt zu einer introspektiven Betrachtung an. Die Anordnung der Formen scheint eine Art inneres Gleichgewicht zu suchen, obwohl die Komposition durch ihre Verschachtelung auch ein Gefühl von Spannung erzeugt. Die Malerei wirkt wie eine stille Meditation über Struktur, Ordnung und das Verhältnis zwischen Form und Raum.