22355 Leon Bakst

Beschreibung von Leon Baksts Gemälde Ancient Terror

Der Künstler hat das Gemälde mehrere Jahre lang Stück für Stück gesammelt und jeden Moment seines Aufenthalts in Griechenland und seiner Bekanntschaft mit der Antike festgehalten. Jahrhundert v. Chr. sowie architektonische Komplexe aus dem klassischen Griechenland in einem räumlichen und zeitlichen Rahmen nebeneinander bestehen.

Den kompositorischen Mittelpunkt des Gemäldes bildet eine Statue der Aphrodite mit einer Taube in den Händen, deren regungsloses Lächeln im Kontrast zu der Darstellung des Zivilisationszusammenbruchs im Hintergrund steht. Der Betrachter hingegen sieht dies wie von einer erhöhten Position aus, wobei ihm Aphrodite am nächsten erscheint.

Mit dem "alten Schrecken" meinten die Heiden den Alptraum der menschlichen Existenz, die immer vom unergründlichen Felsen beherrscht wird. Nach Wjatscheslaw Iwanow sollte die Verwendung des göttlichen Bildes zeigen, dass nichts, auch nicht die verehrten Götzen, dem Chaos der Existenz in den Köpfen der Heiden widerstehen konnte. Nur das Schicksal (oder das Chaos) ist in der Lage, ewig zu leben. Das Gemälde kann auch in einem historisch spezifischeren Kontext interpretiert werden.

Da die Idee zu diesem Werk während der Russischen Revolution entstand, könnte man vermuten, dass die Verwendung des Bildes des Chaos dazu beitrug, die Unausweichlichkeit des Todes allen alten Lebens am Vorabend der drastischen Veränderungen zu veranschaulichen, mit denen die Menschen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts konfrontiert waren. Es gibt auch eine dritte Interpretation, nach der Aphrodite die Ewigkeit der Kunst und ihr universelles Wesen symbolisiert.

Im Jahr 1909 wurde das Gemälde auf einer Ausstellung in Paris gezeigt, und ein Jahr später wurde es bereits mit der Goldmedaille in Brüssel ausgezeichnet. Der antike Schrecken" sollte in vielerlei Hinsicht ein wegweisendes Kunstwerk werden - in erster Linie für Bakst selbst, der trotz seines Wunsches, noch einmal eine ähnliche Leinwand zu malen, fast nie zur Malerei zurückkehrte und nur noch Theaterkulissen schuf. Darüber hinaus machte das Gemälde eine andere Art der Kunst der 1910er Jahre sichtbar - den Neoklassizismus, dessen spätere Popularität es erlaubte, ihn scherzhaft als chronische "Krankheit" der Kultur zu bezeichnen.