#53694 France

Die Malerei präsentiert eine Stilllebenkomposition, die von einer dichten Atmosphäre und einem expressiven Farbauftrag geprägt ist. Im Vordergrund liegt ein Teller, auf dem verschiedene Früchte arrangiert sind: Eine Birne in sattem Grün, eine gelbliche Frucht, vermutlich eine Zitrone oder Mandarine, sowie eine weitere, teilweise verdeckte Frucht im Hintergrund. Eine schlichte Kanne, deren Form durch grobe Pinselstriche angedeutet wird, steht neben den Früchten und fängt das Licht auf ihrer Oberfläche ein.
Die Komposition ist in einen dunklen, fast schwarzen Hintergrund eingebettet, der die Farben der Früchte und der Kanne hervorhebt und eine gewisse Tiefe erzeugt. Der Tisch selbst ist mit einem gemusterten Tuch bedeckt, dessen florale Elemente durch den expressiven Pinselstrich nur schemenhaft erkennbar sind. Die Farbpalette dominiert von warmen Brauntönen, Gelb- und Grüntönen, die in einer dynamischen Interaktion miteinander stehen.
Der Malstil deutet auf eine Betonung des subjektiven Erlebens hin. Die Formen sind nicht präzise wiedergegeben, sondern durch einen losen, impressionistischen Pinselstrich aufgelöst. Die Textur der Oberfläche wirkt rau und lebendig, was dem Bild eine haptische Qualität verleiht.
Subtextuell könnte die Darstellung von Vergänglichkeit angedeutet werden. Die Früchte, als Symbole für Reife und Fülle, sind gleichzeitig Zeichen des Verfalls. Die Dunkelheit des Hintergrunds verstärkt diesen Eindruck und erzeugt eine melancholische Stimmung. Der expressiven Malweise verleiht dem Stillleben eine emotionale Tiefe, die über die bloße Darstellung von Gegenständen hinausgeht. Es scheint, als ob der Künstler nicht nur das Motiv abbilden wollte, sondern auch seine persönliche Wahrnehmung und Gefühlslage in das Werk einfließen ließ. Die Komposition wirkt dadurch weniger wie eine reine Inventur, sondern eher wie eine Momentaufnahme eines inneren Zustands.