Bengt LINDSTROM Sans Titre 88419 3449 European art; part 1

Die Malerei präsentiert eine komplexe Komposition aus organischen und geometrischen Elementen, die sich zu einer fragmentierten Darstellung verdichten. Hier sehen wir vor allem Formen, die an grotesk verzerrte Gesichter oder Tierköpfe erinnern, jedoch ohne klare Abgrenzung oder Identifizierung. Die Farbpalette dominiert ein Grün in verschiedenen Schattierungen, das mit Rot-, Gelb- und Blautönen kontrastiert.
Die Bildfläche ist dicht besetzt; die Formen scheinen sich zu überlagern und miteinander zu verschmelzen. Ein dominantes, grünliches Element füllt den linken Teil des Bildes und wirkt fast wie eine schützende Umarmung oder ein erdrückender Schatten. Es besteht aus geschwungenen Linien und organischen Ausbuchtungen, die an Pflanzenranken oder deformierte Gliedmaßen erinnern könnten. Im Zentrum der Komposition befindet sich ein bläuliches Gesicht, dessen Augen einen Ausdruck von Angst oder Überraschung vermitteln. Die Zähne sind prominent dargestellt und tragen zur Intensität des Ausdrucks bei.
Die Malweise ist expressiv; die Pinselstriche sind deutlich sichtbar und verleihen dem Bild eine rohe, ungestüme Energie. Es scheint, als ob der Künstler versucht hat, innere Zustände oder Emotionen direkt auf die Leinwand zu übertragen, ohne sie durch rationale Ordnung oder Abbildgenauigkeit zu filtern.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung einer inneren Zerrissenheit interpretiert werden. Die fragmentierte Natur der Formen und die disharmonische Farbgebung lassen eine Spannung erkennen, möglicherweise ein Konflikt zwischen Schutz und Bedrohung, Angst und Aggression. Die überlagerten Elemente könnten für unterdrückte Emotionen oder verdrängte Erinnerungen stehen. Das bläuliche Gesicht wirkt isoliert und hilflos inmitten der überwältigenden grünen Masse, was eine Thematik von Ausgrenzung oder Ohnmacht suggerieren könnte. Die Abwesenheit eines klaren Hintergrunds verstärkt den Eindruck einer Enge und erstickenden Atmosphäre. Letztlich bleibt die Interpretation jedoch offen; das Werk regt zu individuellen Assoziationen und Deutungen an.