1960 Centaure phallique Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Die vorliegende Bronzeskulptur präsentiert eine komplexe und vielschichtige Darstellung einer mythologischen oder archetypischen Figur. Hier sehen wir eine hybride Gestalt, die menschliche und tierische Elemente vereint: den Oberkörper eines schlanken, androgynen Menschen, der auf dem Rücken eines Zentaures ruht. Die Formgebung ist bewusst grob und expressiv; die Konturen sind nicht glatt, sondern wirken fast organisch gewachsen, mit deutlichen Spuren des Herstellungsprozesses sichtbar.
Die Farbgebung in Gold verstärkt den Eindruck von Wertigkeit und Transzendenz. Das metallische Glänzen fängt das Licht ein und verleiht der Skulptur eine Aura von Mysterium und Ewigkeit. Die Positionierung auf einem dunklen, rechteckigen Sockel isoliert die Figur zusätzlich und lenkt den Blick vollends auf ihre Form und Komposition.
Bemerkenswert ist die überhöhte Darstellung des männlichen Geschlechtsteils, der in einer deutlichen, fast aggressiven Weise hervorgehoben wird. Er ragt wie ein stilisiertes Symbol aus dem Körper des Zentaures hervor und dominiert das Gesamtbild. Ein weiteres auffälliges Element ist die stilisierte Pfeilform, die sich über dem menschlichen Oberkörper erhebt und eine Art Schutzschild oder Waffe andeutet. Die Richtung des Pfeils, die nach links zeigt, könnte als Hinweis auf eine Abwehrhaltung interpretiert werden.
Die Komposition wirkt dynamisch und angespannt. Der Zentaur scheint in Bewegung zu sein, seine Beine sind weit gespreizt, der Kopf ist gesenkt. Der menschliche Oberkörper hingegen wirkt passiv und ruht regungslos auf dem Rücken des Tieres. Diese Gegensätzlichkeit erzeugt eine Spannung zwischen animalischer Triebkraft und menschlicher Kontemplation.
Subtextuell könnte die Skulptur als Allegorie für das Spannungsverhältnis zwischen Instinkt und Vernunft, Körper und Geist interpretiert werden. Der Zentaur, als Verkörperung der animalischen Natur, wird von einer humanoiden Figur überlagert, deren Position suggeriert eine gewisse Kontrolle oder Dominanz. Die Pfeilform könnte hier als Symbol für Macht, Schutz oder auch Aggression verstanden werden. Die Verwendung von Gold deutet auf einen Wertschätzung des dargestellten Konflikts hin – ein Kampf zwischen Gegensätzen, der in seiner Komplexität und Bedeutunglosigkeit gleichzeitig wertvoll ist. Insgesamt vermittelt das Werk eine Ahnung von archaischen Mythen und universellen menschlichen Erfahrungen.