The Unequal Marriage Vasily Pukirev (1832-1890)

Auf dem Gemälde ist Pukirew selbst dargestellt.

Das Bild verdient zweifellos die Anerkennung, die W. Pukerew für diese Arbeit erhalten hat. Es hat mich ebenfalls durch die Ausdrucksstärke der Motive und die Art und Weise, wie der Künstler seine Gedanken während des Malens vermittelt, beeindruckt. Tatsächlich hat Pukerew anstelle von Warenzow, der auf den Skizzen als Bräutigam dargestellt war, sich selbst auf dem Originalbild abgebildet. Aber die Wahrheit ist, dass Warenzow selbst darum bat, sein Bild aus dem Gemälde zu entfernen, weil er Sophie, die im Bild dargestellt ist, längst vergessen hatte und sich auf seine Hochzeit mit einer anderen Braut vorbereitete. Letztendlich beeindruckt das Bild den Betrachter durch seinen dramatischen Charakter, während die Erklärungen zum Bild eine ganz normale Ehe eines wohlhabenden Gutsherrn beschreiben, der sich eine Braut wie ein Spielzeug von ihren Eltern gekauft hat. Diese Arbeit muss man einfach betrachten und die Meisterschaft des Künstlers bewundern. Aber dieser Dramatismus war zu seiner Zeit normal. Das Bild ruft natürlich Emotionen hervor und berührt die Seele. Es ist ein Werk eines wahren Meisters der Darstellung, an dem moderne Porträtkünstler lernen sollten. Voller Bewunderung!

Vasily Vladimirovich Pukirev kann als ein Genie eines einzelnen Werkes bezeichnet werden. Der Beginn des künstlerischen Weges des Malers war ein Meisterwerk. Es schien, dass Ruhm und allgemeine Anerkennung ihm bevorstünden, aber er konnte nichts tiefergründiger und berührender als sein erstes Gemälde erschaffen. Bei der Betrachtung der späteren Werke des Autors kann man feststellen, wie bemerkenswert eintönig sie sind und sich in keiner Weise von anderen Gemälden der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts unterscheiden. Das Werk „Uneheliche Ehe“ ist ein Beispiel für ein wahres Meisterwerk, das noch viele Generationen diskutieren wird.

Die gesamte Genialität dieses Bildes liegt in den Details. Wenn man diese ignoriert, wird das Werk zu einem einfach nur meisterhaft gemalten Gemälde. Es sind gerade die Details, auf die man achten muss, um die wahre Bedeutung des Werkes zu entdecken.

Natürlich porträtierten auch andere bekannte Künstler, die dem modernen Betrachter vertraut sind, leidende junge Bräute, berechnende Eltern und alte, wohlhabende Bräutigame. In diesen Werken war alles übertrieben dramatisch: zusammengeklappte Hände, Tränen, von Kummer verzerrte Gesichter. Aber in diesem Bild ist eine aufrichtige Trauer, ein echtes tiefes Gefühl zu erkennen, gerade dann, wenn der Priester den Ring an den Finger des Mädchens steckt. Solche Verbindungen waren zu dieser Zeit recht alltäglich. Zum Beispiel wurde die sechzehnjährige Anna Kern, der Alexander Sergejewitsch Puschkin einige Zeilen widmete („Ich erinnere mich eines wundersamen Augenblicks...“), mit einem fünfzigjährigen General verheiratet.

Es gibt im Meisterwerk von Pukirev Details, die den Betrachter am meisten verstören. Es sind zwei alte Frauen, von denen eine rechts und hinter dem Bräutigam steht, während die andere aus dessen Rücken hervorsieht. Aber was ist daran so ungewöhnlich? Vielleicht sind es Schwestern des Bräutigams? Es genügt, auf ihr Aussehen zu achten, um etwas Verdächtiges zu vermuten. Beide alten Frauen tragen Hochzeitskränze, eine von ihnen ist in einem weißen Kleid gekleidet, das wie ein Leichentuch wirkt, während die andere hinter dem Priester steht und damit gegen Kirchenregeln verstößt. Es ist nicht schwer zu erraten, dass diese Frauen tot sind. Nach dieser Entdeckung wird die auf dem Bild dargestellte Szene völlig anders wahrgenommen. Die würdevolle Haltung des Priesters spricht von der Opferbereitschaft der Braut, denn sie heiratet nicht nur einen alten Mann, sondern verurteilt sich selbst zu Leiden.

Das Licht im Gemälde, ähnlich wie das Licht in den Werken Caravaggios, fällt von oben links und weist dem Betrachter auf den zentralen Sinn des Werkes. Es ist die hilflose Hand eines sehr jungen Mädchens, die nach dem Ring greift. Auch die Blicke der Personen auf dem Bild sagen viel. Die verlassenen Bräute blicken auf den Bräutigam, alle anderen sind zur Braut gerichtet, und das unglückliche Mädchen hat ihre Augen gesenkt. Hier bemerkt der Betrachter die Figur des Künstlers selbst, der sich in seinem eigenen Gemälde verewigt hat. Er hat sich mit Bitterkeit von all dem abgewandt.

Das weitere Leben von Vasily Vladimirovich Pukirev war alles andere als erfolgreich. Nach dem Verkauf seines ersten Meisterwerks verließ er Russland für mehrere Jahre und versuchte, einer persönlichen Tragödie zu entkommen. Das ist nicht verwunderlich, denn die Braut auf dem Bild, Praskovya Warenzowa, war die Geliebte des Künstlers. Das Leben von Pukirev endete in Armut, Vergessenheit und Alkoholismus. Auch das Modell selbst wurde nicht glücklich und verbrachte ihre letzten Tage in einem Hospiz.

Es ist zweifellos ein beeindruckendes Objekt. Ich empfehle, es zu kopieren. Tatsächlich erinnert die Beleuchtung an dramatische Gemälde des unvergesslichen Caravaggio 👍👍👍🤝