art 127 National Museum of Women in the Arts

Die Malerei präsentiert sich dem Betrachter als ein komplexes Gefüge aus konzentrischen Kreisen und rechteckigen Flächen, die ineinander übergehen und sich gegenseitig definieren. Ein dominantes Farbschema aus Grün-, Rot- und Blautönen prägt das Gesamtbild, wobei einzelne Bereiche durch Gelb- und Brauntöne akzentuiert werden. Die Farbgebung wirkt nicht naturalistisch, sondern eher expressiv und dient der Erzeugung einer dynamischen Spannung innerhalb des Bildraums.
Hier sehen wir eine Abfolge von Formen, die sich in ihrer Ausführung stark voneinander unterscheiden. Während die Kreise eine gewisse Bewegung und Fluss suggerieren, wirken die rechteckigen Flächen statischer und strukturierter. Diese Gegenüberstellung erzeugt ein Gefühl der Ambivalenz, das den Betrachter dazu anregt, über die Bedeutung dieser Elemente zu reflektieren.
Die Komposition ist durchzogen von einer subtilen Fragmentierung. Die einzelnen Formen sind nicht klar voneinander abgegrenzt, sondern verschmelzen ineinander und bilden so eine Einheit. Diese Auflösung der Grenzen lässt Raum für Interpretationen und deutet möglicherweise auf eine Auflösung traditioneller Perspektiven hin.
Es fällt auf, dass die Malerei keine eindeutige Tiefenwirkung besitzt. Die Formen scheinen flach vor einem Hintergrund zu schweben, was den Eindruck einer zweidimensionalen Darstellung verstärkt. Dies unterstreicht den Fokus auf die formalen Aspekte der Komposition und verzichtet bewusst auf eine illusionistische Tiefe.
Die subtilen Risse in der Farbschicht tragen zur Patina des Werkes bei und verleihen ihm eine gewisse Authentizität. Sie erinnern an den Prozess der Entstehung und lassen den Betrachter einen Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers gewinnen.
Subtextuell könnte das Werk als Abstraktion von organischen Formen interpretiert werden, wobei die Kreise möglicherweise Sonnen oder andere Himmelskörper symbolisieren könnten. Die rechteckigen Flächen könnten dann für eine geordnete Welt stehen, die im Kontrast zur dynamischen Bewegung der Kreise steht. Es liegt jedoch in der Natur abstrakter Kunst, dass diese Interpretationen offen bleiben und dem Betrachter Raum für eigene Assoziationen lassen. Das Werk regt dazu an, über die Beziehung zwischen Ordnung und Chaos, Stabilität und Veränderung nachzudenken.