image 119 National Museum of Women in the Arts

Die Darstellung erweist sich als eine komplexe und vielschichtige Komposition auf einer ungewöhnlichen Trägermaterialbasis – offenbar einem gegerbten Tierfell, dessen natürliche Form die äußeren Grenzen des Bildes vorgibt. Das Fell selbst wirkt nicht nur als Hintergrund, sondern scheint auch in die symbolische Bedeutung der Darstellung einzugehen, möglicherweise als Hinweis auf Urzustände oder eine Verbindung zur Natur.
Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht eine zentrale Figur, deren Körperbau stark stilisiert und fragmentiert ist. Ein großer, bläulich-grauer Torso dominiert das Bildfeld, aus dem sich ein kreisrunder Bereich erhebt, in dessen Inneren eine weitere Szene angesiedelt zu sein scheint. Die Gesichtszüge der zentralen Figur sind reduziert auf große, mandelförmige Augen und einen kleinen, kaum erkennbaren Mund, was einen Eindruck von Distanz oder transzendentaler Betrachtung vermittelt. Über dem Kopf thront ein rot gefärbter Kreis, dessen Bedeutung interpretationsbedürftig bleibt – er könnte eine Darstellung des Gehirns, eines Auges oder einer spirituellen Energie darstellen.
Innerhalb des kreisrunden Bereichs entfaltet sich eine dynamische Szene mit mehreren Figuren. Eine zentrale Gestalt, möglicherweise weiblich, scheint in einem Wirbel von Linien und Formen zu schweben. Um sie herum sind weitere Figuren angeordnet, die in ihrer Darstellung ebenfalls stark stilisiert und vereinfacht sind. Die Farbgebung dieser inneren Szene ist lebendig und kontrastreich, mit Weiß-, Blau- und Gelbtönen, die eine Atmosphäre der Bewegung und des Wandels erzeugen.
Die äußeren Ränder der Komposition werden von zwei schlanken, vertikalen Figuren flankiert, deren Arme in einer ausladenden Geste nach außen zeigen. Diese Gesten könnten als Zeichen der Offenbarung oder der Einladung zur Teilhabe an der dargestellten Szene interpretiert werden. Die Farbgebung dieser Figuren ist gedämpfter und kontrastiert mit den leuchtenden Farben im Zentrum des Bildes.
Die Malweise wirkt spontan und expressiv, mit groben Pinselstrichen und einer gewissen Unvollkommenheit, die dem Werk eine unmittelbare Authentizität verleiht. Es entsteht der Eindruck eines inneren Dialogs oder einer Vision, die unmittelbar auf das Trägermaterial übertragen wurde.
Die subtextuelle Ebene dieser Darstellung ist schwer zu fassen. Es scheint sich um eine komplexe Allegorie zu handeln, deren Bedeutung nicht ohne weiteres zugänglich ist. Möglicherweise thematisiert das Werk spirituelle Erleuchtung, die Verbindung von Körper und Geist oder die Suche nach dem Ursprung der Dinge. Die fragmentierte Darstellung und die ungewöhnliche Komposition lassen Raum für vielfältige Interpretationen und regen den Betrachter dazu an, seine eigene Bedeutung in das Bild zu projizieren. Die Verwendung des Tierfells als Trägermaterial verstärkt diesen Eindruck von einer Verbindung zur Natur und zu archaischen Ursprüngen.