image 160 National Museum of Women in the Arts

Die Malerei zeigt eine Frauendarstellung im Brustbildformat, eingefasst von einem ovalen Hintergrund. Die Dargestellte blickt direkt und leicht nach links gerichtet den Betrachter an. Ihr Gesicht ist geprägt von einer gewissen Würde und vermeintlicher Gelassenheit, wobei ein Hauch von Melancholie in ihrem Blick zu erkennen scheint.
Die Frisur nimmt einen erheblichen Teil des Bildes ein; sie ist hochgesteckt und mit zahlreichen Verzierungen wie Bändern, Schleifen und Federn geschmückt. Diese aufwendige Haartracht zeugt von einem ausgeprägten Hang zur Repräsentation und unterstreicht den gesellschaftlichen Status der Frau. Die Kleidung besteht aus einer Robe mit tiefem Ausschnitt, verziert mit Spitze und Stickereien. Der Stoff scheint weich und fließend zu sein, was eine gewisse Eleganz vermittelt. Ein Band um die Taille betont die schlanke Figur.
Die Farbgebung ist gedämpft und zurückhaltend. Dominieren Grau-, Beige- und Rosatöne, die einen harmonischen Gesamteindruck erzeugen. Die Beleuchtung ist weich und gleichmäßig verteilt, wodurch die Gesichtszüge der Frau sanft hervorgehoben werden. Der Hintergrund ist dunkel gehalten, was dazu beiträgt, die Dargestellte stärker in den Vordergrund zu rücken.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung einer Person verstanden werden, die sich in einer Übergangsphase befindet. Die aufwendige Inszenierung der äußeren Erscheinung steht möglicherweise im Kontrast zu einem inneren Gefühl der Unsicherheit oder des Verlustes. Der Blick der Frau wirkt nachdenklich und fragend, was den Eindruck erweckt, dass sie mehr als nur eine oberflächliche Repräsentation sein möchte. Die Komposition suggeriert eine gewisse Distanz zur Umgebung, ein Abgrenzen von äußeren Einflüssen. Insgesamt hinterlässt die Malerei einen ambivalenten Eindruck – zwischen Prachtentfaltung und stiller Melancholie.