image 131 National Museum of Women in the Arts

Die Zeichnung präsentiert eine faszinierende Verschmelzung von menschlicher und aquatischer Darstellung. Im Zentrum steht ein Gesicht, dessen Züge weder eindeutig männlich noch weiblich sind; es wirkt eher archetypisch, fast wie eine Maske. Die Augen sind auf den Betrachter gerichtet, doch ihr Blick ist schwer zu deuten – er könnte sowohl Neugier als auch Melancholie ausdrücken.
Um das Gesicht herum wölbt sich ein wirbelndes Feld aus Linien, das an Wasser und Bewegung erinnert. Diese dynamische Darstellung umgibt die menschliche Figur und scheint sie gleichzeitig einzuschließen und mit ihr zu verschmelzen. Die feinen Schraffuren erzeugen eine subtile Textur, die an Unterwasserstrukturen oder vielleicht auch an Algenwucher erinnert.
Besonders auffällig ist der Fisch, der vor dem Gesicht schwebt. Er ist detailreich gezeichnet und wirkt fast lebendig. Seine Positionierung deutet auf eine Verbindung zwischen der menschlichen Figur und der aquatischen Welt hin – möglicherweise symbolisiert er eine innere Tiefe oder eine Sehnsucht nach Freiheit und Unbekanntem.
Die monochrome Farbgebung verstärkt die eindringliche Wirkung des Bildes. Die Abstufungen von Grau schaffen eine Atmosphäre der Mystik und des Nachdenkens. Es entsteht ein Gefühl von Eintauchen, sowohl in das Wasser als auch in die Psyche der dargestellten Person.
Es liegt nahe zu vermuten, dass die Zeichnung sich mit Themen wie Identität, Transformation und der Beziehung zwischen Mensch und Natur auseinandersetzt. Die Verschmelzung von menschlichen und aquatischen Elementen könnte eine Metapher für die Suche nach dem Selbst oder die Sehnsucht nach einer tieferen Verbindung zur Welt sein. Der Fisch, als Symbol des Unbewussten und der Freiheit, verstärkt diese Interpretation zusätzlich. Insgesamt hinterlässt das Werk einen nachhaltigen Eindruck von Kontemplation und rätselhafter Schönheit.