image 121 National Museum of Women in the Arts

Die Zeichnung zeigt eine sitzende weibliche Figur in einer komplexen, fast verkrampften Pose. Der Körper ist nackt und wird mit schnellen, kraftvollen Linien in Bleistift dargestellt. Die Darstellung wirkt weniger auf Schönheit als vielmehr auf die anatomische Struktur bedacht; die Muskeln sind angedeutet, die Knochenstruktur scheint durchscheinen zu wollen.
Die Figur sitzt auf dem Boden, wobei ein Bein angewinkelt und das andere leicht nach vorne gebeugt ist. Der Oberkörper ist verdreht, der Blick ist gesenkt, was einen Eindruck von Nachdenklichkeit oder sogar Melancholie vermittelt. Die Hände sind in unterschiedlichen Positionen dargestellt – eine ruht auf dem Oberschenkel, die andere scheint sich zu fassen oder nach Halt zu suchen.
Die Komposition ist schlicht und konzentriert sich vollends auf die Darstellung des Körpers. Der Hintergrund ist leer, was die Aufmerksamkeit des Betrachters noch stärker auf die Figur lenkt. Die Lichtführung ist subtil; es gibt keine deutlichen Hell-Dunkel-Kontraste, sondern eher eine gleichmäßige Ausleuchtung, die die Zeichnung in einen gedämpften Ton taucht.
Subtextuell könnte die Darstellung als Ausdruck von Verletzlichkeit und innerer Zerrissenheit interpretiert werden. Die verkrampfte Pose, der gesenkte Blick und die angedeutete Körpersprache lassen auf eine innere Anspannung schließen. Es entsteht ein Eindruck von Isolation und Kontemplation. Die Abwesenheit jeglicher Umgebung verstärkt diesen Eindruck noch weiter; die Figur scheint in ihrer eigenen Welt gefangen zu sein. Die Zeichnung könnte auch als Studie für die Darstellung menschlichen Leidens verstanden werden, wobei der Fokus weniger auf dem emotionalen Ausdruck als vielmehr auf der physischen Manifestation dieser Gefühle liegt. Die grobe, fast skizzenhafte Ausführung trägt zur Intensität des Eindrucks bei und verleiht der Zeichnung eine gewisse Roheit und Direktheit.