image 171 National Museum of Women in the Arts

Die Darstellung zeigt einen Mann sitzend auf einem einfachen Stuhl, der eine Geige in den Händen hält. Er ist in dunkle Kleidung gehüllt – ein tailliertes Jackett mit breitem Revers, darunter eine weiße Krawatte und hellgraue Beinkleider. Sein Haar ist kurz geschnitten und weist eine silbergraue Färbung auf, was auf ein fortgeschrittenes Alter hindeutet. Das Gesicht wirkt lebendig und ausdrucksstark; die Augen sind auf den Betrachter gerichtet, während ein leichtes Lächeln seine Lippen umspielt.
Die Komposition ist schlicht gehalten. Der dunkle Hintergrund lässt die Figur stärker hervortreten und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gesicht und die Hände des Mannes. Die Geige, die er hält, scheint nicht zum Spielen bereit zu sein; seine Finger liegen entspannt auf den Saiten. Dies könnte eine Darstellung seines Berufs oder seiner Leidenschaft andeuten, ohne jedoch einen konkreten musikalischen Akt darzustellen.
Die Beleuchtung ist weich und gleichmäßig verteilt, was dem Porträt eine gewisse Würde verleiht. Die Details der Kleidung sind sorgfältig wiedergegeben, was auf den gesellschaftlichen Status des Dargestellten schließen lässt. Der Stuhl, schlicht und unbezeichnet, steht im Kontrast zu der feinen Garderobe und könnte symbolisch für Bescheidenheit oder Erdung stehen.
Subtextuell könnte das Gemälde eine Reflexion über die Vergänglichkeit der Zeit und die Bedeutung künstlerischer Beschäftigung sein. Das silbergraue Haar deutet auf Lebenserfahrung hin, während die entspannte Haltung mit der Geige suggeriert, dass die Musik ein ständiger Begleiter im Leben des Mannes war. Die Kombination aus formeller Kleidung und dem schlichten Stuhl könnte eine Balance zwischen gesellschaftlicher Position und persönlicher Besinnung darstellen. Insgesamt vermittelt das Bild den Eindruck eines kultivierten und nachdenklichen Individuums, dessen Lebensweg von der Musik geprägt wurde.