image 134 National Museum of Women in the Arts

Die Zeichnung zeigt eine Landschaftsszene, dominiert von einer Herde Schafe im Vordergrund. Diese Tiere sind mit vereinfachten, fast stilisierten Linien dargestellt und bilden einen kompakten Block, der den Blick des Betrachters auf die dahinterliegende Szenerie lenkt. Die Darstellung der Schafe wirkt beinahe wie eine Barriere, ein Abgrenzungselement zwischen dem Betrachter und der Landschaft.
Hinter der Schafherde erstreckt sich eine sanfte Hügellandschaft. Bäume sind angedeutet, ihre Silhouetten wirken dicht und bilden einen grünen Streifen am Horizont. Die Linienführung ist hier weniger detailliert als bei den Tieren, was die Tiefe verstärkt und den Eindruck einer weiten Perspektive erweckt. Einzelne Gebäude oder Strukturen sind in der Ferne erkennbar, jedoch ebenfalls stark vereinfacht dargestellt, sodass sie kaum mehr als geometrische Formen sind.
Die monochrome Ausführung unterstreicht die Reduktion auf das Wesentliche. Die fehlende Farbgebung zwingt den Blick des Betrachters auf die Linien und deren Zusammenspiel. Es entsteht ein Gefühl von Distanz und Melancholie, verstärkt durch die schlichte Darstellung und die fast schon archaische Thematik der Schafherde in einer ländlichen Umgebung.
Die Zeichnung scheint eine Reflexion über Einfachheit, Naturverbundenheit und vielleicht auch über die Entfremdung des Menschen von seiner Umwelt zu sein. Die Herde könnte als Symbol für Konformität oder gar für eine Art kollektive Existenz interpretiert werden, während die Landschaft im Hintergrund eine Sehnsucht nach Weite und Freiheit suggeriert. Der Künstler hat hier eine Szene geschaffen, die sowohl beruhigend als auch leicht beunruhigend wirkt – ein Spiegelbild der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Natur. Die Signatur am unteren Rand deutet auf eine persönliche Auseinandersetzung mit dem Thema hin, ohne jedoch weitere Informationen über den Entstehungskontext preiszugeben.