image 159 National Museum of Women in the Arts

Die Malerei zeigt eine Frauendarstellung im Porträtformat. Die Dargestellte blickt direkt und selbstbewusst dem Betrachter entgegen. Sie trägt ein schlichtes, weißes Gewand, das an antike Roben erinnert, mit einem goldenen Besatz am Ärmel. Ein leuchtend rotes Tuch, möglicherweise eine Stola oder ein Schal, fließt von ihrer Schulter herab und verleiht dem Bild Dynamik und Bewegung.
Auf ihrem Kopf thront eine kunstvolle Krone, die nicht aus Edelmetallen zu bestehen scheint, sondern eher aus einer Ansammlung von Blumen, Früchten und Blättern gefertigt ist – eine Art floraler Headdress. In ihrer erhobenen Hand hält sie einen Lorbeerkranz, ein klassisches Symbol für Sieg und Ruhm.
Der Hintergrund ist stimmungsvoll gehalten: Ein sanft schimmernder Himmel in warmen Farbtönen geht in eine Landschaft über, die von einem Gewässer und fernen Bergen geprägt ist. Am Horizont erkennen sich vage Umrisse einer Stadt oder eines befestigten Ortes. Die Farbgebung ist insgesamt gedämpft, mit Akzenten in Rot und Gold, die das Auge auf die zentrale Figur lenken.
Die Komposition wirkt sorgfältig durchdacht. Der Blick der Frau, ihre Haltung und die Symbole, die sie trägt, suggerieren eine Verbindung zur Antike und vermitteln ein Bild von Würde, Macht und möglicherweise auch einer idealisierten Vorstellung von Weiblichkeit. Die Kombination aus klassischer Kleidung, floraler Krone und Lorbeerkranz deutet auf eine Person hin, die mit Erfolg, Ehre und vielleicht sogar göttlicher Legitimation assoziiert wird. Der Hintergrund lässt Raum für Interpretationen; er könnte als Symbol für einen weitläufigen Einflussbereich oder eine ruhige Kontemplation verstanden werden. Insgesamt vermittelt das Gemälde den Eindruck einer Frau in einer Position von Autorität und Ansehen, die sich ihrer Rolle bewusst ist und sie selbstsicher verkörpert.