Be In Love And You Will Be Happy Paul Gauguin (1848-1903)

Hier sehen wir eine Darstellung, die in ihrer Komposition und Farbgebung stark an Reliefplastik erinnert, obwohl es sich offensichtlich um eine Malerei handelt. Die dunkle, erdige Farbpalette dominiert das Bild und erzeugt eine bedrückende, fast klaustrophobische Atmosphäre. Die Figuren sind grob und stilisiert gezeichnet, wirken fast wie aus dem Gestein gemeißelt.
Im Zentrum der Darstellung befindet sich eine weibliche Gestalt, die in einer Pose der Verzweiflung dargestellt ist. Ihre Arme sind vor das Gesicht erhoben, die Hände scheinen sich krampfhaft festzuhalten. Die Körperform ist robust, fast heroisch, doch die Mimik und die Haltung verraten tiefen Kummer und Hilflosigkeit.
Über ihr, im oberen Bildbereich, schwebt eine männliche Figur, deren Gesichtsausdruck schwer zu deuten ist. Er scheint zu beobachten, vielleicht zu mitleiden, doch eine gewisse Distanz ist spürbar. Die Anordnung der Figuren und die dunklen Umrisse lassen ihn wie eine Art Richter oder Zeuge der weiblichen Qual erscheinen.
Im unteren Teil des Bildes sind weitere, fragmentierte Figuren angeordnet. Eine weinende Gestalt scheint sich abzuwenden, während ein Tier – möglicherweise ein Hund oder Wolf – in einer aggressiven Pose dargestellt wird. Diese Elemente verstärken den Eindruck von Bedrohung und Verfolgung.
Ein deutliches Zeichen der Intention des Künstlers ist der französische Text soyez amoureux vous serez heureux (Liebt und ihr werdet glücklich sein), der über der zentralen Szene angebracht ist. Dieser Text steht in einem direkten Kontrast zu dem, was wir auf der Leinwand sehen. Die Diskrepanz zwischen der Aufforderung zur Liebe und dem ausdrucksstarken Leid der Frau erzeugt eine komplexe Spannung.
Die Komposition selbst, mit ihren überlappenden Formen und dem fast erdrückenden Raumgefühl, trägt zur beklemmenden Wirkung des Bildes bei. Die Darstellung scheint eine Auseinandersetzung mit der Schwierigkeit und dem Schmerz der Liebe zu sein, und hinterfragt die einfache Gleichung von Liebe und Glück. Der Künstler scheint zu suggerieren, dass Liebe nicht automatisch zu Glück führt, sondern auch mit Verlust, Trauer und Leid verbunden sein kann. Die Tierfiguren könnten hier als Symbole für Instinkt, Aggression und die dunklen Seiten der menschlichen Natur interpretiert werden, die die Liebe bedrohen.
Insgesamt wirkt das Bild wie eine eindringliche, fast erschütternde Meditation über die Komplexität der menschlichen Existenz und die fragwürdigen Versprechen der Liebe.