img509 Henri Matisse (1869-1954)

Beschreibung des Gemäldes "Selbstporträt" von Henri Matisse

Begründer des Fauvismus und Meisterkolorist. So erscheint Henri Matisse der Nachwelt. Später würden ethnische Motive in seine Kunst eindringen und sich auflösen, assimiliert durch den Willen des Meisters. Der Künstler schuf seine Gemälde in Serien. Mehrere Varianten desselben Werks wurden gleichzeitig gemalt. Tänze, Pastorale, Stillleben, Stoffe und Landschaften vor einem Fenster sind die Hauptthemen seiner Werke. Die klaren und ausdrucksstarken Kompositionen enthalten keine überflüssigen Details. Kontrastreiche Farben und das Fehlen von Schatten, helle Lichtreflexe - all dies erzeugt ein Gefühl der Freude über die Schönheit der Welt um uns herum.

Der Stil des Meisters zeichnet sich durch die Flexibilität der Linien und die Ausgewogenheit der koloristischen Harmonie aus, wobei helle, kontrastreiche Fragmente durch große Flecken und Farbmassen ausgeglichen werden.

In seinen Porträts vereinfacht der Künstler weiterhin kühn die Formen und nimmt alles Unnötige aus dem Rahmen. Klare Grundlinien und Farben bleiben erhalten und unterstreichen die Individualität der Figur.

Das Selbstporträt ist mit klaren, entschlossenen Linien gemalt, wobei der Schwerpunkt auf dem Gesicht und den Händen liegt. Der Künstler hält seinen Pinsel in der linken Hand, was die Universalität des menschlichen Körpers unterstreicht. Große Farbflecken grenzen den Raum des Gemäldes ab. Roter Boden, graue Wände, in der Mitte die Figur des Künstlers selbst.

Die Pose ist eher statisch, aber das Gesicht zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Der Meister hat nichts Besonderes, nur einen Sonnenstrahl, der einen Teil seines Gesichts und seine Hand, die den Pinsel hält, beleuchtet. Das heißt, im Mittelpunkt steht der Gedanke des Künstlers und seine Umsetzung.

Mattis’ Gemälde tragen einen starken emotionalen und energetischen Impuls in sich, der in eine strenge Form gekleidet ist.