Portrait of Maria Akimova. 1908 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Portrait of Maria Akimova. 1908
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Maler: Valentin Serov
Das "Porträt der Akimowa" wurde 1908 von Valentin Serow gemalt. Es befindet sich in der Nationalgalerie von Armenien. Das Gemälde zeigt eine Frau mit blassem Gesicht und armenischen Zügen, Maria Nikolaevna Akimova (Akimyan). Sie war Witwe, als sie heiratete; ihr Mann, ein zwanghafter Kartenspieler und Trinker, stürzte sich nachts ins Wasser und ertrank. Maria Nikolajewna wurde in den Klauen der Gläubiger zurückgelassen.
Beschreibung des Gemäldes "Porträt von Akimova" von Valentin Serov
Das "Porträt der Akimowa" wurde 1908 von Valentin Serow gemalt. Es befindet sich in der Nationalgalerie von Armenien.
Das Gemälde zeigt eine Frau mit blassem Gesicht und armenischen Zügen, Maria Nikolaevna Akimova (Akimyan). Sie war Witwe, als sie heiratete; ihr Mann, ein zwanghafter Kartenspieler und Trinker, stürzte sich nachts ins Wasser und ertrank. Maria Nikolajewna wurde in den Klauen der Gläubiger zurückgelassen. Erst als sie ein zweites Mal heiratete, stellte sie fest, dass ihr Glück, wie sich herausstellte, nur von kurzer Dauer war.
Das Jahr 1908, in dem Akimova für Serov posierte, war genau die richtige Zeit des Glücks, in der all ihre Unglücke hinter ihr lagen, aber leider hatte Maria Nikolaevna nur sehr wenig, wofür sie leben konnte - ihre Sorgen führten zu Krankheiten, die sie allmählich erdrückten. Sie starb bald darauf.
Serov spürte das schwere Schicksal seines Modells sehr genau. Die Bildhaftigkeit, der Kontrast - spricht von der fanatischen Leidenschaft, mit der der Künstler an einem Porträt arbeitete. Als Serov das Bild auf einer Ausstellung in der Künstlerunion der Öffentlichkeit vorstellte, traf er den Nerv vieler Zeitgenossen. Alle wiesen auf die Individualität, schön gezeichneten Gesichtszüge, die die Müdigkeit der Seele, einige Erschöpfung widerspiegeln.
Viele Kunsthistoriker sind sich einig, dass das "Porträt der Akimowa" an der Schnittstelle zweier Gattungen entstanden ist - es handelt sich nicht um Realismus im herkömmlichen Sinne, aber auch nicht um Impressionismus mit seinem Flimmern und seinen Kontrasten. Serov ging über die Stile hinaus - und so malte er ein Meisterwerk. Ihm folgten Porträts von Martiros Saryan, Ida Rubinstein und vielen anderen. In der Kunst bricht eine neue Ära an, das zwanzigste Jahrhundert, das so reich an malerischen Strömungen ist, gewinnt an Schwung.
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Die Farbpalette dominiert das Bild. Ein leuchtendes, intensives Rot füllt den Hintergrund und kontrastiert stark mit dem hellen Weiß und Beige der Kleidung der Frau. Dieses Rot ist nicht einfach nur ein Hintergrund; es wirkt dynamisch, fast wie eine flammende Aura, die die Dame umgibt. Die Verwendung von warmen Farbtönen, insbesondere Gold und Gelb, in der Kleidung und im Haar der Frau trägt zur Gesamtwärme des Bildes bei und suggeriert eine gewisse Opulenz oder Wohlstand.
Die Kleidung der Dame ist detailliert dargestellt, die feinen Stickereien und die zarten Rüschen lassen auf eine luxuriöse Herkunft schließen. Ein goldener Halsreif und schimmernde Ohrringe unterstreichen diesen Eindruck zusätzlich. Die Arme sind gekreuzt, was eine Haltung der Zurückhaltung oder vielleicht sogar der Verletzlichkeit signalisieren könnte.
Der Pinselstrich ist deutlich sichtbar und verleiht dem Bild eine gewisse Bewegung und Lebendigkeit. Die Farben sind nicht sauber verblendet, sondern wirken rau und expressiv. Dies deutet auf eine persönliche, emotionale Verbindung des Künstlers zu seiner Muse hin. Die Unvollkommenheit des Pinselstrichs trägt zur Authentizität und zum Gefühl der Spontaneität bei.
Ein subtiler Unterton von Trauer oder Verlorenheit scheint in dem Bild verborgen zu liegen. Die leicht gesenkte Kopfhaltung, der nachdenkliche Blick und die gedämpften Farben erzeugen eine Atmosphäre der Introspektion und Melancholie. Es könnte eine Darstellung von Weiblichkeit in einer Übergangszeit sein, in der traditionelle Rollenbilder in Frage gestellt wurden. Die Komposition und die Farbgebung wirken zusammen, um ein Bild von zeitloser Eleganz und tiefgründiger Emotion zu schaffen.